Música, alimento pr'alma

Damani Vandúnem - Statu Quo

2012-01-21T17:08:00.001+01:00

Já oiço falar do Damani há muito tempo. Temos um amigo em comum que pelos vistos é muito bom amigo dos dois, pois mereceu neste disco do Damani um tema que lhe foi especialmente dedicado. Já cheguei a ouvir um som ou outro e um dos vídeos que ele disponibilizou no youtube, mas, apesar de lhe reconhecer talento, simplesmente não era nada que me tocasse de alguma forma especial. Ainda assim e, vendo que o próprio disponibilizou este novo disco para download gratuito no seu bandcamp, achei que deveria emprestar-lhe mais uma vez os meus ouvidos tentando livrar-me das ideias pré-concebidas que vinham das escutas anteriores. Não me arrependi.

Na verdade, este disco não me preencheu as medidas no que toca à profundidade na abordagem, sendo, a meu ver, algo repetitivo, várias vezes despistando-me e deixando-me sem perceber qual é o foco dos temas.

Dito isto, um disco não se avalia só por aí e, para ser justo, a música se fosse toda compreensível com nítida limpidez, provavelmente não nos desafiaria à reflexão e à interpretação pessoal, perdendo eventualmente um pouco da sua graça.

Há coisas igualmente importantes que se retiram da escuta de uma música ou, no caso, de um disco repleto delas e, uma delas para mim, é a energia derivada da sinceridade no que se diz/canta que tem a capacidade de nos tocar de maneiras que complicam qualquer descrição racional. Terei de dizer que nesse campo, este disco esteve acima da média, sobretudo porque a fasquia das expectativas estava colocada a um nível bastante baixo, saindo eu com a alegria de ser surpreendido.

Para já, a nível de instrumentais, mesmo que não se reinvente a roda, o disco está super bem produzido, com uma musicalidade doce e agradável, atribuindo-lhe uma solidez rara de tão robusta (tem identidade sonora, mesmo os instrumentais que não me mexem tenho de reconhecer que estão bem produzidos).

O "escorrega" (flow) do homem terá poucos defeitos a serem apontados, com uma levada segura e sempre dentro dos tempos, sem grandes oscilações o que poderá jogar tanto à favor como contra, pois poderá eventualmente tornar-se aborrecida após 10 faixas. No caso dele e na minha opinião, será neutro, pois tem um timbre único e um tom sincero que acabam por encobrir os eventuais e reiterados lapsos que me tiram do sério ao ponto de saltar para a faixa seguinte. Esses pontos negativos passo agora a citar:
      - A opção pelo auto-tune para mim é um autêntico corta-tesão.
      - O inglês também não me cativa em absoluto e então quando se faz recurso a ele com a frequência que o Damani faz, pode matar músicas que a princípio teriam tudo para estar no meu leitor de mp3, como o Acto II por exemplo.
      - As frases que não rimam deixam-me um inexplicável amargo de expectativa traída.

Mesmo que as letras não sejam de um exímio domínio da palavra, não são necessariamente pobres e aí sim, posso dizer que é uma dika dele, um estilo próprio, no qual se sente que ele está completamente à vontade.

Há no entanto momentos em que a sua maneira própria de exprimir-se colocam os temas entre o "muito bom" e o "sublime":
- Em Aghatusi, Damani aborda com o coração desfeito a tragédia da criança africana e do continente em geral mostrando ser africanista com referências as influências do Egito na ciência moderna, com uma ou outra dika em Swahili e um refrão simples e eficaz.
   - Em Afri Can, quase como uma sequela de Aghatussi, menciona a angústia de ser colocado numa categoria à parte entre africanos por ter kumbu, recusando a colocação nesse patamar dizendo que a raça "aos meus olhos é só uma". Coloca-se no papel de culpado, num tom auto-crítico sempre salutar e aplaudido pelos meus ouvidos, terminando com uma mensagem positiva e esperançosa "o nosso tempo chegou, é seguir em frente!"
   - O Ma Trip é uma espécie de celebração do seu percurso, mais uma vez com dikas simples e honestas, assumindo-se por exemplo fã saudosista da francesinha. Tem também um pouco de convencimento em excesso na linha do "só faço classics", mas a variação do instrumental dos versos para o refrão é inebriante.
   - O Aki na Banda é uma análise fria e "na mouche" da sociedade luandense que encontrou no seu regresso ao lugar para onde "os ponteiros apontaram", em cima de um dos melhores instrumentais de todo o disco. Um tema obrigatório do ano de 2011.

Em suma, é um álbum pessoal, com alguns temas bastante introspectivos, não havendo aqui piscar de olhos ao DJ para estar inserido entre "Abana o vestido" e "Windeck", sendo os seus temas mais animados (Dá-me Money e Make U Mine), dentro da linha dos outros todos, autêntico, sincero... é a dika dele, podemos sentir ou não e este eu senti. Obrigado pelo freebie de alto nível Damani!

01.Hello
02.Dá-me Money
03.Celebra a Vida (Tributo à Jimmy P)
04.Aghatussi
05.Ma Trip (Portugália)
06.Dronner
07.Aki na Banda
08.Afri Can
09.Make U Mine
10.Acto II
11.Bom Dia (Uma Tarde em Paz pt.II)
12.Falam,Falam
13.Iluminado
14.O Meu Belo Guia

Vão sacar o álbum ao bandcamp do mano aqui. É grátis!

Reks - Mascara

2012-01-15T19:34:00.000+01:00

O Reks está a conquistar um lugar cimeiro no meu top dos mais queridos do rap ao longo destes últimos anos. Sempre foi sólido, mas a idade está a fazer-lhe bem e a canalizar a sua temática lírica com grande predominância para temas introspectivos ou socialmente polémicos, denotando uma grande sensibilidade e profundidade nas análises com que nos presenteia. Neste som ele fala de como o complexo de inferioridade do preto lhe afundam, comprometendo a sua auto-estima e a capacidade para singrar na vida. Não se priva de mencionar nomes. MUITO BOM!

Halloween Remisturado

2012-01-12T00:05:00.000+01:00

Esta remixtura está muito boa, mas eu sou irado pela versão original desse som, de modos que ia ser muito difícil eu achar que alguma coisa a superaria. No entanto, não é pela remixtura audio que eu faço este post, mas sim pelo incrível vídeo de street dancers que o Malaiko descobriu e associou à música. Não consigo deixar de ficar perplexo e maravilhado com este tipo de criatividade espontânea. Curtam

Do velho para o novo

2012-01-11T01:15:00.000+01:00

O ano de 2011 passei-o quase sem motivação para ouvir música, pesquisar coisas novas que estivessem a sair, apreciar o que de mais inovador se estava a fazer no infinito espectro sónico que não consegue deixar de se expandir, mas sobretudo no Hip Hop que é o género que mais exerce sobre mim poder de atração. A minha cabeça estava virada para outras coisas que me extraíam toda a energia e atenção. No entanto, nos eventuais rasgos de lucidez em que conseguia me desligar das ocorrências turbulentas, consegui pescar uma coisa ou outra, sendo a que mais me impressionou provavelmente um puto de Yonkers chamado Tyler the Creator. Vou colocar o vídeo dele em baixo, depois dos dois artistas que mencionarei agora: The Roots e Common. Bwé de alegria ao saber que ambos tinham novos álbuns na calha, pois são artistas que cresci a ouvir e com os quais nunca (por um lapso de tempo talvez com o Common) deixei de me identificar e dos quais espero música da mais alta qualidade senão refrescante. Os The Roots rebentaram a escala e atingiram um patamar ao qual dificilmente elevo alguém, que é um de confiança quase cega, do estilo "posso comprar sem ouvir que não me arrependo", pois ao 11º álbum de originais eles mantêm algo que todo o VERDADEIRO ARTISTA deveria manter: a ousadia de se reinventarem, de explorarem novas sonoridades, sobretudo as que deles menos se esperam sem que, no entanto, já tenham sido exploradas por outros com sucesso. Não vou fazer aqui uma crítica do álbum, vou só meter-vos dois vídeos.Quanto ao Common, a música continua forte, os instrumentais são do karaliu, ele tem dikas rijas, mas estou agora a ver os 4 ou 5 clips que ele já fez para promover o disco e, sinceramente, a impressão com que fico é que ele não quer aceitar que está a envelhecer, como se de repente, não se pudesse ser fresco e relevante aos 40+, como se tivesse a querer viver tardiamente a sua juventude, tipo aqueles mais-velhos rebarbados que pausam na disco quando já estão perto de se tornarem avós. Foi a sensação com que fiquei, sobretudo depois de me ter apercebido que, de forma algo pueril, foi ele que começou o bife com o Drake, um miúdo petulante que se sente no direito de o ser pela forma como vem sido adulado, mas que um adulto como o Common já tem idade para saber que isso faz parte da atitude dos 20's e deixar o miúdo em paz. Aquele excesso de agressividade nas palavras (que nem sequer no Bitch in yoo usou), a atitude de boxeiro e o videoclip num bairro aparentemente perigoso do Haiti... tudo demasiado juvenil amigo Common, demasiado "adolescência atrasada". Deixo-vos com o clip do Blue Sky que ainda foi a que melhor me caíu.Agora sim, a novidade do puto revelação. Estranhamente bom:

Ilitha Lelanga Marimba Ensemble - Fading Memories

2012-01-04T01:55:00.000+01:00

Uma prima da minha namorada acabada de chegar de Capetown entrou no boter e disse "mete só este CD que ainda não consegui ouvir", mesmo quando eu estava a matar saudades do meu álbum do Masta Ace INC. - Sittin' On Chrome. A capa era fajuta mas o disco reunia critérios que o tornam um imperativo para os meus ouvidos, obrigando-me a interromper voluntariamente a minha sessão "trip down memory lane":

- o ser música africana independente (que significa "nada de apoios corporativos") comprada diretamente da mão do artista, numa das suas performances de rua. Só este critério seria suficiente para parar a minha escuta, pois não fazê-lo acarretaria consequências óbvias como a redução a praticamente zero da probabilidade de voltar algum dia a cruzar-me com este grupo/disco, passando ao lado de uma magnífica oportunidade de enriquecer o colorido da minha palette acústica.

- o facto de o instrumento central ser de percussão africana, sendo uma espécie de "orquestra da marimba", só por si algo extremamente curioso e intrigante.

- a música sul-africana ser de uma riqueza avassaladora apesar de ainda muito pouco explorada (tendo em conta a sua qualidade).

- a excitação no tom de voz da prima da mboa que os tinha visto ao vivo no Waterfront comprando o disco de impulso.

- Capetown ter se tornado a minha cidade preferida no mundo depois de visitá-la a primeira vez o ano passado.

Trouxe o CD para casa para o rippar e voltei a colocar o meu Masta Ace. Há tempo para tudo e nenhum para arrependimentos, sobretudo quando a música é excelente, à excepção de um outro tema que achei menos intensos e que deixaram a desejar (aliás aquele soprano logo na faixa de abertura é um susto!). Ainda assim, para contrariar a tendência daqueles que acabam por ser (na minha ótica) erros de palmatória recorrentes e ingénuos de grupos africanos, quando tentam universalizar a sua sonoridade fazendo versões-pipoca de músicas de fama mundial, aqui, a versão do grandioso Summertime do George Gerswhin (e imortalizado pelas milhentas versões desde Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, George Benson e a lista continua) está simplesmente sublime.

Curtam o som único destes 4 manos do Gugulethu e bom ano de 2012 a todos.

01. Seasons Of Change
02. African Sounds
03. Zoleka
04. Zane'mvula
05. Halleluyah
06. Sthandwa
07. Reggae Music
08. Mashaba
09. Zamdela
10. Mayivuye I-Afrika
11. Marimba-Mania
12. Summertime
13. Abasazi

Catem o mambo aqui

SBTRKT - SBTRKT

2011-12-13T18:12:00.000+01:00

Diretamente do "Só Pedrada" (um blog consistente e que se recomenda vivamente para quem gosta de grooves pesados), descobri este DJ que começou recentemente a usar este pseudónimo e a esconder-se por detrás de uma máscara, apesar de já ter anos de estrada num registo mais de bastidores. Já fez dezenas de remisturas para artistas de renome como Radiohead, M.I.A., Basement Jaxx e Mark Ronson (produtor da malograda Amy Winehouse) para citar alguns. Defende-se dizendo que não é uma pessoa social e que o anonimato é uma maneira de se manter recatado sem se sentir forçado a passar tempo com DJs para que estes, simpatizando com ele, passem a sua música. Uma maneira de subtrair a pessoa da sua arte, deixando que esta fale por si só. O disco é muito bom, muito diferente, muito único, misturando vários sub-géneros eletrónicos, sobretudo dubstep e two-step.

Curtam a cena.

01. Heatwave
02. Hold On
03. Wildfire
04. Santuary
05. Trials of the Past
06. Right Thing to Do
07. Something Goes Right
08. Pharaohs
09. Ready Set Loop
10. Never Never
11. Go Bang

Vou chutar dois vídeos para que se perceba a diversidade sonora que podem esperar deste álbum

Catem o mambo nos comentários

Videogames e Cartoons

2011-11-23T00:11:00.001+01:00

Mais dois sons para sublinhar o comentário no vídeo anterior do Bjorn Torske. Aqui são samplados o Super Mario e os Simpsons, por dois grandes do hip hop, Smif n Wessun e Masta Ace respetivamente. São antigos mas sempre frescos.

Bjorn Torske - Spelunker

2011-11-23T00:06:00.001+01:00

Ouvi este som há uns anos na Rádio Oxigénio. O papoite é sueco se não me falha a memória. Saquei o álbum e não me entrou, mas este sonoro me kuya de milhões, essa vibe dub com sample de videogame é um vencedor antecipado.

Nathalie Natiembe - Hkdododansing

2011-11-02T00:03:00.001+01:00

Vou tentar conseguir o álbum desta mamoite reunionesa. Eu ouvi este som no vôo de regresso à Luanda há uns dias atrás no canal "world music" (what else is new?). Estava mais para lá de Bagdad mas, mesmo com aqueles fones podres que distribuem no avião, os meus ouvidos foram me obrigando a despertar e a prestar atenção, o cérebro buscando o padrão do previsível, da gaveta onde enfiar o som, recusando arrogantemente que algo ainda consiga, nos dias de hoje, soar-me incrivelmente fresco. Lembro-me de ter sentido algo parecido quando há uns anos atrás ouvi o tema da Elza Soares "A Carne" no programa Música Sem Espinhas na RDP África: FOoooooooooooUUUUUUUUUUUUUUuuuuuuuuuuuddddddaaaaaa-ssssseeeeeeee!!! Algo assim.

Pródigo e Víruz - Dentes de Ouro, Flow de Platina

2011-10-24T14:22:00.000+01:00

O Víruz (VRZ) e o Pródigo são meus brothers de há muitos anos já. O VRZ foi o primeiro rapper português com quem colaborei nos meus primórdios, desde o EP Confiança ou Vingança quando ele ainda girava com o Infamous. Com o Pródigo estive nos primeiros concertos de Hip Hop que vi em Lisboa, ainda no Ritz Club, dentre os quais conto o mítico concerto do Das Primeiro, com Micro e Dealema a encerrar. Anteontem fui visitar o VRZ e calhou bem na altura que eles tinham concluído o novo clip para este disco que levou 7 (!) anos a ficar consumado, num ritmo muito alentejano.

Sempre naquela onda de metáforas encriptadas, rimas gabarolas e punchlines, mais refinadas com a idade, mas também ressentindo-se um pouco do mesmismo na própria convicção com que são debitadas, muito menos agressiva e esfomeada que outrora, mantendo-se no entanto super competentes, obrigando-nos frequentemente ao esforço da descoberta no "estão a falar sobre quê exatamente?".

Também tem muitos piscar de olhos ao que em tempo se chamou rap-love, sem no entanto enveredar pelos óbvios instrumentais "melaço", alguns raps sexuais e quase misóginos também, mas mantendo-nos fixados na música.

O ponto mais alto deste disco será sem sombra de dúvida (para mim) a produção do humilde e discreto porém FODIDO Syniko! Produziu o disco todo mas não quis o nome dele a forçar um trio (Pródigo, Viruz e Syniko), sendo o responsável pela coesão sonora do disco, dando-lhe uma identidade e um cunho distinto de um disco que poderia facilmente ser "só mais um", enriquecendo-o com samples de ambiente, mas, sobretudo, com produções obesas de um gajo que toca a maior parte do que ouvimos. O DJ Sims também deu o ar da sua graça com uns scratchs minuciosos, carimbando definitivamente o disco com o selo da qualidade de consumo, incluíndo o da A$AE.

O sample do Quim Barreiros está clássico!!! "Eu gosto de rap, quando é para rapar alguma coisa".

Em termos de musicalidade este é o melhor e mais completo álbum de Hip Hop que ouvi desde o último do Pratica(mente).

Meus preferidos: Toque de Midas, Os Maus da Fita (instrumental? Scratch no final? Perfeito!), Paixão Marroquina, Eu Perdoo e Gira.

Os manos providenciaram o álbum para download grátis no Bandcamp deles, cobrando 5e pela cópia física para quem desejar ter o disco na coleção.

NOTA: O Víruz disponibilizou o álbum de INSTRUMENTAIS e propôs aos MC's angolanos que estejam interessados em aproveitar algum deles e submeter-lhes as suas versões das músicas, sendo que as que eles mais gostarem serão disponibilizadas no bandcamp deles.

01.Dentes de Ouro
02.Mais + Mais
03.Irredutíveis Lusitanos
04.Safira
05.Toque de Midas
06.Chicos Espertos
07.Os Maus da Fita
08.Flow de Platina
09.Paixão Marroquina
10.A$AE
11.Segredos
12.Eu Perdoo
13.A Ferro e Fogo
14.Upgrade no Sistema
15.Kim Barreiros
16.Gira
17.Quando a Música Acaba

Catem o mambo aqui

Hoje acordei com esta música

2011-09-30T14:07:00.000+01:00

Sei que já a postei aqui, mas foi há bwé:

André Sampaio e os Afro Mandinga - Bumaye!

2011-09-30T01:37:00.008+01:00

Yá pessoal, a cabeça anda consumida com assuntos de máxima urgência, sendo o principal a remoção do Zé Dú do trono, por isso o tempo e a paz de espírito não andam a reinar. No entanto, sempre que aqui deixo qualquer coisa, será algo que considero mesmo especial e que merece ser partilhado com o mundo, sobretudo quando gravitam fora do circuito de promoção oficial com o qual o cidadão comum tem contacto (rádios nacionais, mtv's e esses mambos corporativos). Bumaye! é certamente um desses, sendo a mistura do afro-beat, afro-blues e toda a miríade de influências que, só por si, constituem o complexo e riquíssimo mosaico cultural brasileiro, uma autêntica lavagem de alma no efémero passeio pelas 4 faixas que constituem este EP, que não é mais do que a versão curta de um álbum com o mesmo título que deverá ver a luz do dia brevemente para gaudio dos nossos tímpanos.

O André é guitarrista e compositor da banda reggae brasileira Ponto de Equilíbrio e com eles fez 3 discos, sendo esta a primeira incursão numa aventura a solo. A solo como quem diz, pois está muito bem acompanhado pelos Afro Mandinga, dentre os quais se conta Pedro Pedrada, companheiro nos Ponto. Uma aventura bem conseguida e encoraja-se ao rapaz a entregar-se a outras futuras explorações sonoras.

O título Bumaye! é mais do que sugestivo e remete-nos ao óbvio, enormíssimo, Cassius Clay mcp Muhammad Ali. "Bumaye, and you're gone... sucker!"

Scaneei o livrinho que vem cheio de detalhes para aqueles que gostam de saber mais. Fi-lo como bónus e prenda pela ausência tão prolongada :)

01.Bumaye/Ja Funmi
02.Rainha
03. Ecos de Niafunke
04.Juízo Final

(Não encontrei vídeo relacionado)

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Nozinja e o Shaangan Electro

2011-08-13T17:09:00.011+01:00

Há algumas semanas fui assistir ao concerto de um grupo até então completamente desconhecido para mim e ao qual tinha sido introduzido uns dias antes: Shangaan Electro. A palavra Shaangan envia sinais ao meu cérebro que protagoniza automaticamente uma associação à China, evidentemente pela similitude fonética com a cidade chinesa de Shangai. Excepto que a primeira está numa latitude completamente inesperada: Limpopo, África do Sul e a sonoridade é realmente única, repetitiva sim, mas hiper-distinta. Ritmos acelaradíssimos acima dos 185 bpm, uma confusão de padrões de bateria digital que se sobrepõem parecendo martelos pneumáticos, sintetizadores muito xungas e uma permanente, adocicada marimba para contrastar com a agressividade rítmica dos outros elementos. Frequentemente complementados com cânticos tradicionais/religiosos/"gospélicos" sul-africanos, tornando exuberante o que seria, de outra forma, provavelmente intragável.

A apresentação ao vivo vale muito pela sua ingenuidade, um elemento que pode facilmente oscilar entre a falta de profissionalismo e a pureza do improviso momentâneo e que, no caso dos Shangaan, felizmente descambou para a segunda. Meteram as crianças no palco, depois os seus progenitores e até algumas avós. Foi muito giro mesmo. Boa energia, boa onda.

Claro que, naquele estilo africano peculiar, saíndo de trás do sampler para trás da bancada de mercadoria vendável, o Nozinja (produtor de todos os grupos do Shaangan), conseguiu vender cd's virgens, cd's sem títulos, cd's que não correspondem a capa, lá acertando de vez em quando no produto certo (o Vanghoma que aqui posto). Fanfarronice que não se consegue levar a mal, vê-se que não é maliciosa, mas por culpa disso, o disco que aqui vos coloco como sendo dos BBC, não creio sê-lo na verdade.

Matei-me a procurar na internet e só encontro as compilações editadas pela Honest Jon's do Damon Albarn, onde nenhuma das músicas dos BBC corresponde à músicas no disco que aqui vos posto. Na realidade, a primeira música do disco é de outro artista perfeitamente identificado, sendo aliás o tema ilustrativo da sonoridade shangaan que se encontra com mais facilidade no youtube, e o último sonoro é uma versão dub do mesmo tema. Para nos baralhar definitivamente a cabeça, o título da música "Nwa Gezani" é o título que aparece como título do álbum dos BBC como poderão conferir pela capa que tive o cuidado de scanear, mas ela é de autoria de Zinja Hlungwani como atesta o vídeo hilariante com fundos do windows 98 no final deste post.

B.B.C. (B.eautiful B.lack C.ulture) - Nwa Gezani

01.Zinja Hlungwani - Nwa Gezani
02.Título desconhecido
03.Título desconhecido
04.Título desconhecido
05.Título desconhecido
06.Título desconhecido
07.Título desconhecido
08.Título desconhecido
09.Título desconhecido
10.Título desconhecido
11.Título desconhecido
12.Zinja Hlungwani - Nwa Gezani Dub Version

Catem o mambo aqui

Tiyiselani Vomaseve- Vanghoma

01. Papa Vata Vuya Rini
02. Vanghoma
03. Xe Nasaniseka
04. Bombani
05. Wova Jaha
06. Votswelani
07. Mbilu Ya Nga
08. Vaswikota Ka
09. Voseveni Va Mina
10. Papa (Remixx)
11. Se Naxaniseka (Remix)
12. Bombani (Remixx)

Catem o mambo aqui

Versão alternativa e super bem conseguida por um youtuber que usou como suporte vídeo uma curta-metragem de 1927, dando-lhe como banda sonora o Nwa Gezani e conseguindo um magnífico video-clip

Aline e César - A Minha Embala

2011-08-03T00:30:00.005+01:00

Essa miúda está destinada a encantar ouvidos e a fazer bater corações. O progresso é notável da sua maquete para este novo projeto com o seu amigo César Herranz, tanto na segurança vocal, no dedilhar mais refinado da guitarra, como, agora, no recheio do ambiente com flauta e percussão do César. Felizmente, continua docemente longe da perfeição, mantendo um charme nas suas notas ao lado ou no descoordenar do arranjo musical.

Eu só me verguei à partir da faixa número 3, tendo as duas primeiras falhado em captar-me o coração, não por serem más, longe disso, mas soaram-me menos naturais e sentidas que as do Rascunhos e, para meu alívio, das que se lhes seguiram.

Maria Silêncio... o que dizer? Sublime! Um poema galego de Ricardo Carvalho Calero transformado em música, na promoção do universo da galeguia que muito tem inspirado a Aline. O Olhar Adiante eu já tinha gostado, mas no outro dia quando ela a tocou na Casa do Brasil acompanhada da irmã Raquel, arrepiei e emocionei-me, senti aquela penugem da nuca a eriçar-se, fiquei malaike mesmo, o som ficou lindo demais (Aline, grava só essa versão com a tua mana yá?). Agora ouvindo o som de novo sou remetido para esse concerto e para as intensas sensações que me provocou e consigo sentir emular fraccionalmente esse momento.

O poema de Alexandre Dáskalos "Que é S. Tomé", que foi também de onde a Aline tirou o nome para o projecto, foi musicado com uma simplicidade genial, deixando o espaço preponderante para a letra, com um dedilhar mais vigoroso da guitarra e uma flauta discreta mas essencial.

Também está muito fixe a colaboração com a voz masculina que vem acrescentar um tom novo na palette em "Kamba de Fala".

Os temas "Foz" e "Assinatura de Sal" são dois típicos temas ao estilo da Aline que cruzam as suas muitas influências, sentindo-se de forma algo vincada o romantismo da Bossa Nova: algo tristes, melancólicos e de refinado bom gosto, a anos-luz do comum perfume barato anselmo ralphista.

Aline, tens carta branca para continuares a hipnotizar-nos com essa voz de encantar serpentes, esse teu jeito dengoso e sorriso menino que te tornam tão especial.

01. Uma Pedra de Sal
02. Jeitos
03. Maria Silêncio
04. Olhar Adiante
05. Kamba de Fala
06. Que é S. Tomé
07. Assinatura de Sal

Visitem o site oficial do grupo aqui e vejam mais vídeos aqui

Catem o mambo aqui

O post solitário de Julho

2011-07-28T00:58:00.003+01:00

Epá... tá mal, não há muita coisa a excitar-me ultimamente, musicalmente falando, à excepção talvez de um grupo sul-africano que hei de postar aqui brevemente (makas com os títulos nos cd's, mas depois eu explico no momento apropriado). Para não deixar este mês em branco, vou fazer o re-post de alguns links que expiraram e que considero ser obrigatórios, pelo menos para aqueles que partilham da minha linha melómana. Fica ainda a faltar o disco dos Nextmen, pois não consegur encontrar um link disponível. Sem mais fióco-fióco, aqui seguem os links para os posts em questão:

Post do Tété, onde o disco L'air de Rien estava expirado
Post do Nitin Sawhney onde o disco Beyond Skin estava expirado
Zero 7 - Simple Things
Madlib - Shades of Blue e Untinted, ambos expirados

Se houver discos cujos links estejam em baixo, façam-me saber com comentários SEMPRE no post MAIS RECENTE, porque eu não fico a verificar cada um dos 200 posts a ver se tem mensagens novas.
Tá bateire

Grasspoppers - Dub Inna Week

2011-06-29T17:39:00.005+01:00

Não sei onde estava quando este disco foi posto a circular, mas acabou por me passar ao lado. Durante a estadia do meu papoite Mpula em Luanda, ele passou-me um montão de discos que estariam em alta rotação no seu leitor, dentre os quais o do Baloji que postei anteriormente, o último de duas lendas do reggae marfinense (e africano), Alpha Blondy e Tiken Jah Fakoly, umas compilações de High Life e outras pedras. Também tinha lá este disco, que deixei passar por baixo do radar da primeira vez, não desejando voltar a cair no erro. Porra, tá bwé forte o mambo.

Feito assim numa semana, cheio de espontaneidade incontida, um método que acaba sempre por trazer ao de cima o melhor dos artistas, pois, a meu ver, o descomprometimento com qualquer responsabilidade de vingar vendendo discos ou granjeando concertos, para sustentar os membros da banda, sem necessidade patente de agradar seja lá que nicho for, é a mais libertadora sensação. A feitura deste disco foi como uma grande festa de contribuição onde cada artista trouxe a sua (boa) disposição para adoçar o ambiente, num efeito de grande contágio coletivo.

O conceito e a sua materialização foram do Milton e Marisa Gulli (Cacique 97, Phillarmonic Weed) que aqui se apresentam como Grasspoppers, a capa do disco é a foto vencedora de um concurso promovido pela Rádio Fazuma e os meus temas preferidos são o Tubby Intro, Complicação Dub (grande refrão), Cassius e, o mais forte de todos, Tunda Já, com o Prince Wadada.

Deixo aqui as palavras dos próprios para apresentar o disco:

Na televisão disputava-se a final do campeonato do mundo na África do Sul, mas o som estava desligado. Nesse dia começaram as gravações do Dub Inna Week: numa semana seria composto e gravado um disco de dub. Muito fumo, algumas cervejas, ocasionais copos de vinho e de whisky. Algumas pessoas entravam, outras saíam. As ideias surgiam naturalmente e sem esforço. Parava-se para jantar e depois de saciada a fome já haviam novas ideias. Mais pessoas apareciam, traziam uma garrafa de vinho, outras vinham carregadas com o seu veneno dub (efeitos, delays e instrumentos que tinham em casa), outras vinham com inspiração. Letras escreviam-se em cima do joelho enquanto se montavam os instrumentais. De uma simples linha de baixo surgiam mil ideias quase imediatamente. Ambiente relaxado. Tudo isto aconteceu no Abyssinia Studios 03, o estúdio caseiro dos The Grasspoppers: um computador portátil, guitarras, baixos, percussões, um microfone de condensador e 2 controladores Midi. Acordava-se a pensar em dub e adormecia-se a pensar em dub. As cabeças estavam cheias de eco, reverb, skankings, riddims e basslines. Sorria-se e dançava-se quando de um esboço começava a surgir um tema. Dub era a palavra de ordem. No último dia dessa semana festejou-se. 9 temas novos tinham sido compostos e gravados na sua totalidade. Os dubmasters : Milton Gulli (Cacique´97, Cool Hipnoise, Philharmonic Weed), Marisa Gulli (Cacique´97, Philharmonic Weed, Faith Gospel Choir), Renato Almeida (Kussondulola, Jammin, Mercado Negro), Natty Fred (Dread Natta, Riddim Culture), Prince Wadada, Zé Lencastre (Cacique´97, The Most Wanted), Vinicius Magalhães (Cacique´97, Farra Fanfarra) e directamente de Luanda, o MC Faradai que, graças às tecnologias da internet, gravou uma rima no seu estúdio caseiro em Angola. No pressure, no music biz bullshit, just the pleasure of making music! Lets make some holy ghost crazy noize!!!!!!!!! Dubwise!!!

1. King tubby intro
2. Complicação Dub
3. Dub Safari
4. Cassius
5. Buenos Aires Dub
6. Tunda já
7. Folhas de Feijão Makonde
8. Rootsman
9. Cool Down Brother

Catem o mambo aqui

Baloji - Kinshasa Succursale

2011-05-16T23:54:00.008+01:00

Eis um segundo álbum que me fará regressar ao primeiro com mais atenção, pois sobrevoei literalmente o "Hotel Impala" sem lhe emprestar realmente os meus ouvidos. O segundo de originais deste congolês/belga que emigrou atrelado ao pai para a Bélgica ainda bebé, deixando para trás a mãe de quem só voltará a ouvir falar 23 anos mais tarde, é simplesmente sublime.

Ao pai pertencia o Hotel Impala que foi, ao que parece, destruído durante uma das muitas guerras que lavraram a RDC. O kota era um homem de negócios que vivia entre Liège e Lubumbashi e que perou uma mamoite num daqueles tiros de desanuvio, deixando a kota concebida. Através do azar lhe puseram nome Baloji que quer dizer feiticeiro ou bruxo em swahili.

O kota abandonou a cria indesejada com a mboa de ocasião que virou mãe de um bruxo, mas depois de 4 anos a consciência lhe pesou e levou o kandengue pra Bélgique, onde ele se vê rodeado de estranhos passados repentinamente a "frères". No entanto, nunca chegando a ser verdadeiramente aceite pela nova mãe que o via como fruto de uma traição do marido, cresceu com feridas internas que não cicatrizavam e tornou-se violento, saindo de casa aos 16, vivendo em casas ocupadas e dedicando-se a delinquência para sobreviver, aos 20 escapou ser recambiado para sua terra natal após problemas fáceis de adivinhar com a polícia, ficando sem conseguir renovar os seus papéis (dos 4 aos 16 não foi o suficiente para lhe darem nacionalidade? fascistas do caralho!).

A luta dos papéis foi vencida, o grupo de rappers ao qual pertencia rebatizou-se Starflam, tiveram um sucesso incomum para um grupo belga de hip hop e, depois de 3 álbuns, o Baloji decide que já não quer mais nada com o microfone..até receber uma carta da mãe verdadeira que o viu num clip pela televisão e o reconheceu, 23 anos depois!

Levou 3 meses a reunir coragem para ligar para a velha, que lhe pede que faça um resumo do que tinha sido o seu percurso desde que se separaram. A resposta veio em forma de álbum solo, o Hotel Impala, que termina usando o mui conveniente sample "I'm going home to see my mother" de Marvin Gaye.

Daí para o Kinshasa Succursale a história continua linda e recheada de peculiaridades tão comuns no nosso flagelado continente que continua a ter estofo para parir autênticas aberrações de humildade, de amor ao próximo, de simplicidade, de generosidade, inspiradores pelo simples facto de existirem, sobreviventes nesse mundo que só lhes cobra juros.

Em 2007 quando cumpriu a promessa de regressar à RDC, descobriu que a sua carta audiofónica não tinha sido recebida com a intensidade que lhe aplicou, muito por culpa das sonoridades do hip hop que continua a insistir em samplar o soul, funk e a música preta norte-americana, com as quais o congolês não tem necessariamente muita afinidade.

Assim decidiu fazer este álbum completamente congolesado para não haver pretextos de aculturação e que bomba que saíu! Para mim, completamente revolucionário no seu experimentalismo, fundindo em simbiose perfeita a modernidade do hip hop com os populares soukous, dombolo, afro-rumba, mutuashi, sébéné e outros como o afro-funk nigeriano e o ska jamaicano. É mais um daqueles álbuns relâmpago (vide Ayo) gravado em 5 dias depois de uma audição a 35 músicos que nunca tinha antes visto, chamaram-lhe l' Orquestre de la Katouba, inspirado no ghetto de Lumbumbashi onde Baloji nasceu e onde, até hoje, reside a sua mãe.

A gravação foi ouro sobre azul mas a EMI (editora do Baloji) odiou o disco, alegaram que não conseguiriam vender mais de 150 cópias, cortaram-lhe a corda, provando mais uma vez a incompetência das majors em lidar com a diferença, não podendo aplicar as mesmas fórmulas corriqueiras que lhes permitem não ter mais de usar a massa encefálica para adequar cada campanha de marketing a cada produto ao qual corresponderá um público alvo. Resumindo, outra editora mais pequena e desconhecida pegou naquilo e vendeu 60 MIL cópias!!! Consequência imediata: chamou bwé de atenção aos grupos de interesse comum, dentre os quais se destaca o óbvio Damon Albarn que o recrutou para o seu projeto Africa Express, teve uma tourné mundial e está a preparar um novo disco.

Como se não bastasse, fez dois dos vídeos mais fodidos de qualquer derivado da cultura afro de SEMPRE, para os quais as suas noções de insider do mundo da moda (já foi modelo da Louis Vuitton) ajudaram na coesão do aspético estético.

Fisicamente e mesmo de xipala o Baloji faz-me bwe lembrar o nosso Pensólogo Shunnoz Fiel dos Santos.

Acho que chega de conversa fiada. Oiçam vocês e façam o vosso juízo.

01 Le jour d'après / Siku ya Baadaye
02 (Indépendance Cha-Cha) avec Royce Mbumba
03 Tshena Ndekela avec Monik Tenday
04 Karibu ya Bintou avec Konono No. 1
05 Congo Eza ya Biso (Le secours populaire) avec La Chorale de la Grâce
06 De l'autre Côte de la Mère
07 À l'heure d'été - Saison Sèche avec Larousse Marciano
08 La petite espèce (Bumbafu Version)
09 Nazongi Ndako (Part 1) avec Zaiko Langa-Langa et Amp Fiddler
10 Nazongi Ndako (Part 2) avec Royce Mbumba
11 Kyniwa-Kyniwa avec Bebson de la Rue
12 Genèse 89
13 Tout ceci ne vous rendra pas le Congo
14 Kesho avec Moise Ilunga

O melhor vídeo na minha opinião

Mas prefiro esta música

Catem o mambo aqui

Angonotícias

2011-05-16T03:39:00.002+01:00

Epá, não aguentei. Acabei de ler a notícia sobre a nova lei que regula os espetáculos e eventos de diversão, quando me deparo com este primeiro comentário que me levou as lágrimas depois de me dar algum trabalho a "traduzir". Partilho convosco para que não seja apenas mais um momento de brilhantismo não se perca nos ilegíveis e intermináveis comentários desse site de notícias, sobejamente conhecido sobretudo pelo pessoal na diáspora. Aqui vos deixo então o comentário que parece ser uma resposta ao Black Pig! :)

"Al Viborah
Gude naite, leidies e gentlemenes. In acordingue tu a demande frome a lote ofe families, ui estart aguen to espique de englixe for de jói ofe ol. Ai oupe dat iu do note biqueime angri, becóse dis iz uone uix frome de dógue ofe Malanje. Tanque iu ande bai bai, si iou sune ire in de saite. Ande faque iu, blaque pigue!"

Eduardo Galeano - Sangue Latino

2011-04-24T23:05:00.004+01:00

Aos meus 11 "seguidores":

Não fiquem chateados, tudo na vida tem o seu tempo e o seu lugar e todos temos as nossas fases. Neste momento eu, um melómano confesso, não ando minimamente virado para a música, se vos disser que passou-se mês e meio sem que eu tivesse a curiosidade de explorar os meandros musicais vocês irão certamente recusar-me o auto-proclamado epíteto. Não só não procurei como não mantive canais abertos para deixar que ela me encontrasse, até que a minha namorada rompeu o meu jejum audiofónico e me mostrou três artistas que eu desconhecia e que muito apreciei. Provavelmente hei de postar alguma coisa de um deles aqui nos próximos tempos. Entretanto, estou mais numa fase de reavaliação, reenquadramento de eixos e prioridades, "egocentrando-me" :). Nesse exercício nada simples, ao contrário do que pode muitas vezes parecer, os interesses principais que regem a nossa existência sofrem um abalo e passam a ser, temporariamente (espero), secundarizados. Como não queria deixar de partilhar alguns desses momentos convosco, meus fiéis 11 "seguidores" que estranharão o meu silêncio, quero partilhar convosco uma entrevista ao escritor uruguaio Eduardo Galeano que a minha boa amiga Aline me empurrou hoje. É simplesmente de uma clarividência e sabedoria inspiradoras. Para quem o tempo não se conta ao milésimo de segundo:

Eduardo Galeano • Sangue Latino from Breno Cunha on Vimeo.

Um vídeo da manif de ontem

2011-04-03T16:25:00.003+01:00

Se aparecerem mais imagens e/ou vídeos relevantes, eu vou continuar a postar aqui. Entretanto queiram referir-se ao site oficial para outras informações.
Foi o segundo passo, a primeira manif oficial de muitas que espero que venham a acontecer nos próximos meses até as eleições. ZÉ DU FORA!!!

Halloween - Projecto Mary Witch

2011-03-19T12:54:00.005+01:00

Dizer que curto muito este gajo nesta altura pode ser interpretado como a confirmação que precisavam aqueles me passaram a associar ao mundo obscuro das drogas e violência, à pala do excerto do concerto que viram no youtube, mas, sandinga, sou grande fã da frontalidade e crueza deste MC, acho que ele tem essas qualidades em abundância, compensando pelos eventuais delírios ideológicos (ou falta deles) que possam chocar com os meus. Ele consegue com as suas narrativas pintar um quadro tão minucioso no seu detalhe, que praticamente conseguimos ser sugados para dentro dele e viver na pele a realidade precária e sufocante dos seres humanos relegados àquela condição de humilhante exclusão social. Conseguimos ter uma percepção da raiva, da angústia, da sensação de abandono e subjugação que podem de certo modo explicar a entrega à certos comportamentos sociais erráticos que desvirtuam o bem-estar geral, bem-estar esse a que pessoas nesses patamares da sociedade nunca auferiram.

Gosto da maneira que "a Bruxa" partilha com a sua audiência o que lhe vai na alma, sem filtros, sem meias palavras, num permanente baile entre a plena consciência e orgulho quase defensivo da sua situação social, e o arrependimento de certas atitudes desmesuradas que essa mesma condição aflitiva lhe impõe, sem no entanto cair na banalidade de glorificar a vida da qual se vê refém: "vai, puto vai devagar, o crime não é uma coisa da qual possas te orgulhar". Nesta entrevista o Hallo, que revela um discurso que pode parecer surpreendente para aqueles que lhe reprovam as letras, diz que não quer ser moralista nem professor de ninguém, mas o que ele não se dá conta é que este tipo de exercício ponderado e honesto da palavra é, em si só, uma autêntica lição de vida, quer para aqueles que partilham da sua condição, como para nós, os outros, aqueles que, com uma facilidade injusta e arrogante, se apressam a julgar as (re)ações sem se debruçar sobre as causas.

Obrigado Halloween, por dares ao hip hop no idioma de Camões algo que muito lhe falta, pois neste universo de personagens que mais parecem criações da Marvel, tu consegues destacar-te com as magníficas imperfeições que te tornam.... um ser humano!

01- Mary Bu
02- Reportagem
03- Gangs de Lisboa
04- Bang-Bang
05- Procriar
06- S.O.S Mundo
07- Fly Nigga Fly
08- No Love
09- Krika Kriminals
10- O Bom Jogador
11- Bitch Nigga
12- Várias Vidas
13- Dia de um Dred de 16 anos
Faixa bónus: Exorcismo de Mary Witch

Catem o mambo aqui

Reks - Um pouco de (muito) bom Hip Hop. Porque não?

2011-03-12T01:58:00.002+01:00

Eu sou panco deste gajo desde o primeiro álbum de 2001 (Soul of Black Folk e mais dois ou três temas ali são clássicos instantâneos). Quando saíu o segundo deixei de lhe dar muita atenção. Achei repetitivo e fraco. O que se passou desde então... o mano está cada vez mais maduro e a sua música reflecte isso mesmo. Grandes textos, muito sentimento e altos instrumentais.

Gog - Brasil com P

2011-03-02T00:04:00.002+01:00

Um dos ensaios mais fodidos do género hip hop. É simplesmente incrível, é inqualificavelmente arrebatador, violentamente arrepiante, hipnotizante, electrificante, transcendendo indubitavelmente a picuinhice de algum melómano que não seja adepto do género. Ora confirmem lá:

7 de Março. Será que a malta adere?

2011-02-21T23:36:00.004+01:00

Obrigação social e moral de partilhar esta informação. Não vou esperar a ver se é credível ou não, sendo que não o fiz com a proposta do Cantona que era muito menos relevante para mim pessoalmente. Isto é o meu país e o meu povo e, neste caso, há imitações que eu acho que valem sim senhor a pena. Espero que a coisa consiga contagiar o número mais elevado possível de pessoas e que no dia 7 possamos desafiar a arrogância institucional e a prepotência individual do Sr. Dino Matross. Para já, neste momento, parte da minha missão se conclui.

http://www.revolucaoangolana.webs.com/

A página não inspira muita confiança, mas lembrem-se que o domínio perfeito da língua portuguesa e um site XPTO não fazem parte dos requisitos para a força de vontade de uma massa de descontentes e, não tornam a pessoa menos idónea. Existe até uma dose de humor benvinda no nome da pessoa que assina esta petição: Agostinho Jonas Roberto dos Santos. Muito bom:).

Aconteça o que acontecer, duvido seriamente que possamos ter algo como o que esta imagem do Egito (novo acordo ortográfico) ilustra:

Até dia 7 e se alguém tiver uma máscara de gás para me emprestar é só dar a dika nos comentários.

Terrakota - World Massala

2011-02-19T03:40:00.003+01:00

Não vale a pena, eu mesmo curto bwé o som destes manos. Continuam a ter uma energia contagiante, e nem vou começar aqui a falar dos concertos, autênticos banhos purificadores de boa onda, sublimemente oferecidos por eternos animais de palco, que rebentam tudo sem pedir "com licença?".

Os kotas são superdotados, tendo a avassaladora e extremamente rara capacidade de superar as suas próprias peripécias musicais, o seu mosaico audiofónico multicultural ficando algumas peças mais rico, mais completo, mais bonito, mais próximo do sublime a cada excursão à volta do globo no Comboio OBA :).

Eu fui acompanhando a evolução deste disco, ouvi umas maquetes ainda nuas dos seus adornos alter-mundialistas (falo dos instrumentos tradicionais de certas regiões do globo obviamente e não dos grifes farruscos dos alternativo)... e sinceramente, não achei que alguma vez fosse poder achar este disco melhor que o anterior... ainda estou a vacilar, mas acho que é mesmo um coxito melhor... sei lá... pelo menos tem o mérito de continuar a convencer os meus ouvidos treinados para estarem em estado de alerta para repetições rítmicas, a constatação das quais me faz perder um bocado o interesse na banda que começo a achar que está a tentar fixar raízes numa zona de conforto após conquista de uma satisfatória base de fãs.

Com isto não quero dizer que isso nem que os kotas se reinventaram como banda e fizeram um disco totalmente inesperado, nem que, a perda de interesse seja da praxe quando as bandas continuam a guardar a sua identidade sonora. Existem várias excepções à essa regra e os Terrakota insistem em ser uma delas. Já quando foi o Oba Train eu não pensei que pudesse gostar mais de outro disco deles como tinha gostado do Humus Sapiens. Só depois do Oba sair é que consegui dar conta do que os anos podem fazer no que toca a polir e amadurecer certas técnicas... passei a reconhecer alguns defeitos no Humus que me passavam totalmente desapercebidos até então.

Curtam a naturalidade com que eles viajam nos padrões rítmicos de sítios tão díspares, voando do Rajastan, para o Senegal, saltando ali ao lado para Cabo-Verde, visitando a Nigéria e paragem obrigatória (?) em Angola antes de cambiarem de hemisfério para as Antilhas/Caraíbas, descaíndo finalmente um coxe para o Brasil, tudo com uma perna às costas e, para dar mais raiva da cara, misturam também idiomas (wolof é um dos recorrentes, mas uma nota especial e bem humorada para aquele portinhol com direito a pitada de criolo). As mensagens são sempre bonitas e idílicas, cheias de "não-lugares" como criticam os eternos pragmáticos que proliferam pelo mundo empresarial e nos parlamentos de todas as farsas que construímos sob o título de nações.

O Mark é uma adição inestimável ao colectivo, agraciando alguns dos coros com reviengas malucas, podendo perfeitamente passar-se (pelo menos para os leigos na matéria como é o meu caso) por um autêntico Devraj algures entre o Punjab e Bombaim. Granda Mark.

Este disco tem a participação do nosso inconfundível Paulo Flores em dois temas, justamente e de forma algo estranha, os dois temas mais calminhos que já ouvi da banda. O último, Raíz, é das coisas mais encantadoramente raras que ouvi nos últimos tempos, com uns barulhinhos de água e cabaças que dão vontade de mergulhar numa selha e um outro bizarro, mas muito kuyoso, que lembra uma sequência humanamente impossível de realizar daquele ruído que produzimos ao introduzir o indicador na bochecha e puxando-o repentinamente (tipo rolha de garrafa).

Com autorização explícita para "espalhar a música pelo mundo" directamente da boca (dos dedos, foi por mail) do Papa Juju.

Parabéns aos Terrakota pelo seu, discutivelmente, melhor álbum até à data e shame on me por ter, mais uma vez duvidado da capacidade deles de me arrebatarem.

01. World Massala
02. Kay Kay
03. Ilegal
04. I am
05. Slow Food
06. Né Djarabi
07. Pé na Tchon
08. Chelo Habibi
09. Gripe Económica
10. Ualelepo
11. Raíz

Catem o mambo aqui

Coca o FSM - RelachTotal Mixtape

2011-02-14T02:05:00.007+01:00

A música angolana está prestes a sofrer um abalo sísmico. Este esteve a ser aconchegado nas profundidades gargantuescas do centro da terra, a ser concebido, desenhado, formado para emergir com violência serpenteando por uma falha entre placas tectónicas no seu perpétuo, silencioso movimento. OK, estarei a emocionar-me demais exagerando o impacto imediato que esta mixtape pode vir a ter no panorama musical se tivermos em conta o público em geral que, longe de ser só em Angola, devota-se à música de índole duvidosa, superficial, de abreviada longevidade, com padrões rítmicos que têm de ser familiares para serem associados ao termo "bom", uma autêntica orgia de medíocridade, sendo este o termo que mais facilmente os melómanos associarão a música pop, salvo raríssimas excepções. Qualquer coisa mais refinada, mesmo que bem executada, atingirá apenas um punhado de gente, normalmente ligada ao mundo das artes, ou pessoas que tenham já tido o privilégio de viajar e misturar-se com outras culturas estando mais abertas à pluraridade e a diversidade, neste caso específico musical. Felizmente, essas são as pessoas que criam arte e a partir de agora, terão uma nova cor para acrescentar a sua palete de inspirações.

Eu acompanho moderadamente o percurso da Birrakru desde a altura em que o 7 Xagas me enviou algumas das brincadeiras que eles faziam na casa dele em Lisboa depois de uma noite de chuping, que veio a culminar num apanhado de demos fantásticas materializado sob o título de Pr'Alma, já aqui postado obviamente. Ainda assim, apesar de já conhecer a criatividade prolífica desse pessoal, consegui ser abalroado pelo comboio que rola nas calmas e que se chama COCA, O FSM anteriormente conhecido como Sílaba. Esta mixtape é tão inovadora que consegue transcender as claras influências que acarreta, cumprindo um papel que muitos artistas acabam por descurar que é o de reinventar-se, reciclar-se, adicionar o seu ponto a cada conto, não se autolimitarem ao circunscreverem-se num perímetro artístico para além do qual não ousam aventurar-se.

Já tinha comentado aqui neste blog acerca dos dotes vocais do Sílaba tkk Coca o FSM (Faray Sem Mobile). Apesar de achar que ele está a crescer muito e a deixar a anos-luz de distância os anos do "ar-colingue" (7 Xagas), continua a ser deliciosamente desafinado. Explico-me: eu suporto com muito menos facilidade um único desafinanço de artistas que se gabam de terem andado nas escolas X, Y ou Z, com mania de grandezas, pois sou inerentemente intolerante a indivíduos que cortaram relações com o termo "modéstia". Já os alegres cançonetistas sem nenhuma pretensão de se afirmarem ou de se elevarem a categorias às quais não pertencem, mas veículando o que sentem com pureza, conseguem mexer com as minhas emoções ainda que sejam PERMANENTEMENTE desafinados. A maior parte das vezes dá-me graça, que não deixa de ser uma emoção mais do que válida para ser transmitida pela música. Exemplo flagrante é o Dudley Perkins que nem sequer sinto que faça um esforço para melhorar a sua afinação e que conseguiu vender o suficiente com o Lil' Light para lhe darem (até agora) mais 3 oportunidades para fingir que sabe cantar.

Por isso, caso estejam à espera de ouvir um cantor com as notas todas na batata tipo Anselmo Ralph, desenganem-se, não é de todo o que se deve procurar aqui. O conteúdo desta mixtape é imensamente mais rico, mais complexo, mais completo do que qualquer álbum do artista acima mencionado e de todos os R. Kellys e Ushers que o influenciaram. É um disco radiante que promove a boa disposição e uma paz que contrasta com a vida bélica que levamos nesta abominável Luanda que continuamos a amar.

Como negar a beleza do refrão do som que dá título à mixtape? É tão doce, tão edificante, tão inspirador, que quase nos faz levitar. Afinado? Não necessariamente, mas porra, tá DEMAIS!
"Imagina só"? Dá vontade de sair a voar com aquele pianinho. Uma das marcas registadas dos instrumentais nesta mixtape é a delicada sobreposição de instrumentos formando camadas audiofónicas que acasalam entre si criando no fim a sensação de coesão que não pode estar muito longe da perfeição, de um requinte, de tal magnânima leveza que desconseguimos de nos fartar. Como podemos resistir ao balanço hipnotizante do "Mais do que Kambas"? Epá cada um com o seu gosto né? Mas os instrumentais para mim são altas pedradas de puro groove afro-soul, com arrojados elementos sonoros que não se associariam necessariamente à música romântica (aquele apontamento espacial tem tanto de discreto quanto de sublime). Se tenho um ponto negativo a apontar, depois de já descartada a importância da perfeição na afinação, seria algo minúsculo, o uso do que me parece ser um sample de scratch que dá um ar um pouco "ejay" à uma composição de outro modo flawless.

Os temas são essencialmente românticos, mas muito únicos, altamente imprevisíveis, com uma quase permanente mistura de poesia com humor e, sobretudo, fazendo recurso a gírias e linguagem terra-a-terra, o que para mim é um potencial sinal da individualidade que caracteriza o Coca, que não tenta seguir os moldes impostos pelo género ou pelos seus percursores, usando a sua música como uma perfeita imagem reflectida do ser humano que é. Aqui não é residência para falsidades sentimentais banais do género "meu coração está partido amor, vem ser minha enfermeira por favor". Exemplo do bom gosto das linhas apaixonadas qb "este som é para nós...quando virarmos borboletas, se eu tivesse o teu fone, te ligava concerteza".

Mas nem só de amor vive o homem e, lá para o fim da mixtape, o coca consegue lembrar que a música easy-listening não significa que o artista tem que se cingir à temas sem profundidade ou intervenção social e rebenta-nos com dois temas nervosos, com grande dose de humor à mistura, o primeiro sendo o "Só Pensa Nisso" com linhas que hão de arrancar sorrisos ao mais mal humorado dos ouvintes do tipo logo a de entrada: " o brada foi bookar no stade, voltou com um escalade", crítica social em formato soul d'angelo style. Boa dika do Kilates também, outro veterano birrakru. Para fechar chega o tema "Não Fazes Nada", um surpreendente um ataque directo ao poder instituído: "leio no jornal dizem pensas que és Deus, tudo para ti nada para mim e os meus", ou "não fala política, eles querem conversa bonita" aludindo ao facto de se a tua intervenção contrariar ou questionar a acção do executivo, tornas-te um alvo.
Nestes momentos sérios a abordagem do Coca chega a ser mais uma vez o que eu chamo de puramente mwangolé pois consegue estar carregadíssima de boa disposição que é característica deste povo sofredor, ilustrada nesta linha: "deves ter tomado propofol, a droga do Michael!!! E tomas bem!!!" AAAAAAAAAAAAAHAHAHAHAHA. "Sempre, sempre sempre com katás, dizes, dizes, dizes, mas não fazes nada". A mim parecia-me uma mensagem directa ao Zé Dú até chegar a parte do "mudar de bairro para a Talatona" e o "giras de Range".

Um papoite radialista perguntou-lhe "já limpaste a tua música?", insinuando que só depois de estar com qualidade XPTO é que ponderaria passá-la no seu programa de rádio. Porra assim tá soar magnificamente bem, porque essa mania com a "limpeza"? Que gente mesquinha! Temos todos de investir dinheiro do bolso para ir gravar nos vários estúdios profissionais que se nos oferecem por aí para termos direito a alguma credibilidade?

Que se invente um nome para este género, claramente um parente mwangolê do neo-soul, com muita mistura de afro-jazz, sendo que estas já englobam em si parentes mais idosos como a soul, o blues, o hip hop, mas sem dúvida também a música angolana da qual felizmente, nenhum criador angolano se livra, com excepção dos Cage Ones desta vida.

Fico confuso, como pode algo que soe tão bem ser tão desconhecido? Eu sei que o brother não se esforça, não corre atrás, não está desesperado para aparecer, não dá importância nenhuma a fama, aliás, só está hoje, depois de muitos anos a produzir pérolas, a partilhar o seu exuberante talento com nós comuns terráqueos, por prolongada insistência. Só me resta dizer "OBRIGADO" aos amigos chegados que conseguiram convencê-lo e POR FAVOR, não deixem mais ele privar o povo angolano do seu talento, agora ele tem um compromisso para connosco.

Enriqueçam-se e catem este mambo JÁ aqui

Sa Ra Creative Partners - Nuclear Evolution: The Age of Love

2010-12-10T00:36:00.006+01:00

Sem palavras para esses malandros que já estão na cena há tantos anos e, de algum modo, sempre me conseguiram passar sob o radar. Apesar de curtir bwé de sons que eles produziram há bwé de tempo (o Agent Orange do Pharoahe Monch para citar um exemplo), nunca me chamaram particularmente atenção pela sonoridade dos seus instrumentais, talvez por aparecerem isolados no meio de outros igualmente nervosos (ver "New Amerykah), sinceramente não tenho explicação para tal gafe.

O facto é que ouvindo uma sequência de músicas produzidas por eles, a pessoa dá-se conta que se encontra perante algo de extremamente inovador, não querendo dilatar-lhes o mérito, pois, todos sabemos que nada se cria do nada, tudo o que é novo na verdade não é mais do que a apropriação do antigo (de preferência de vários antigos) numa interpretação contemporânea, ajustada à evolução (ou regressão, dependendo do ponto de vista de quem observa) das mentalidades que se transformam acompanhando a mutação dos modos de vida em sociedade. Sa Ra fazem música do nosso tempo, música de toda uma geração que já cresceu tendo o hip hop como uma presença incontornável (ainda que questionável e questionada) do panorama musical mundial.

Estes jovens já puseram a mão em discos de artistas que batem múltiplas platinas (Dr. Dre, Erykah Badu) e outros mais low-profile, ou por outra, menos mainstream, tipo Talib Kweli, Jurassic 5, Jill Scott, Bilal, entre muitos outros desse calibre. Para não falar das remisturas dentro e fora do universo Hip Hop. O CV é muito extenso.

Foi ao ouvir o álbum do Shafiq Husayn, 1/3 do grupo, na Rádio Oxigénio que a minha curiosidade foi despoletada e chegando a casa nesse dia me pus a pesquisar mais sobre o indivíduo e quanto mais cavava, mais descobria subterrâneos percursos tão familiares por já terem sido inúmeras vezes trilhados pelos meus ouvidos calejados dessas sonoridades hiphopianas.

Dois acontecimentos sequenciaram-se muito pouco tempo depois dando-me o empurrão que faltava: um brada deixou um comentário no post do Shafiq encorajando-me a escuta dos álbuns do trio e, quase simultaneamente, li a review deste álbum na hiphopsite.com e achei que não devia adiar mais.

Porra, eles são fortes yá? Tão fortes que o Kanye assinou-os na sua G.O.O.D. Music. Tão fora que acabaram por saltar desse barco quando a editora foi absorvida pela Sony que não sabia como lhes marketear.

Assim, depois de já terem lançado um disco pela Babygrande, foram recrutados pela Ubiquity Records (Breakestra, Platinum Pied Pipers, Shawn Lee) para este segundo ataque nuclear, proclamando a necessidade da aniquilação da pequenez de espírito e anunciando a chegada da Idade do Amor. Roçando por várias vezes o ordinário (Bitch Baby, Bone Song), o disco é um festim de requintados pratos auditivos e, sem nunca usar fato-e-gravata, os Sa Ra conseguem estar a altura de qualquer empertigada gala exclusiva aos luxuosos, sem nunca no entanto parecerem esforçar-se para conquistar esse lugar ao Sol.

As sensações que me percorrem ao ouvir isto são tão maravilhosamente ambiguas e intensas, que eu ainda não consigo verbalizá-las de maneira justa e resumida. Daqui a dois anos e mais uns calos provavelmente conseguirei traduzir melhor o impacto indelével que este grupo está a causar na minha modesta e ainda débil sensibilidade musical.

CD 1:

Spacefruit
Dirty Beauty
I Swear
Melodee N’mynor
He Say She Say
Traffika
Souls Brother
Bitch Baby
Love Czars
Gemini’s Rising
The Bone Song
White Cloud
Move Your Ass
Love Today
Can I Get You Hi
My Sta
Cosmic Ball

CD 2:

Spaceways Theme
Just Like A Baby
Double Dutch (Co Co Pops)
Death Of A Star (Supernova)
Powder Bump
Hangin By A String

Tenho um link rapidshare e um link hotfile. O rapidshare tem mais qualidade (320kbps) mas é muito maior e por isso dividido em dois ficheiros (dois downloads portanto). O hotfile será para aqueles com ligações mais caretas que não permitem luxos.

Catar nos comentários

Asa - Beautiful Imperfection

2010-12-08T00:57:00.005+01:00

Aguardei com bwé de expectativa por este segundo álbum da Asa, mordendo as unhas com receio que a vida dela depois do estrondoso debut desse uma volta tal que lhe fossem desaparecer os traços de humildade, ingenuidade e altruísmo que, com a profundidade de uma alma atormentada, lhe fizeram compor e cantar contagiando quem a ouvisse, com a pureza tão mágica que irradiava naturalmente quando apareceu na cena musical. Com alguma tristeza minha, metade dos meios receios confirmam-se.

Infelizmente este álbum não ME toca lá como o primeiro. Continua a ser totalmente sincero, afortunadamente mais preocupado com a musicalidade e não com os fast-food hits que proliferam nas ondas hertzianas e cartesianas dos nossos tempos, consumidas avidamente pelos jovens que ainda assim têm a impressão de estar a marcar a diferença, continua o pop inofensivo do disco de estreia executado por uma ingénua adolescente (ingenuidade é sempre associado a uma idade qualquer antes da adulta né? que merda!), com a ruptura sendo marcada pela passagem de um pop consciente, engajado, com mensagem, a um pop meloso mais focado nas suas relações, (des)amores e problemas sentimentais.

A musicalidade continua lá, mas, na opinião deste modesto melómano, metade do interesse desvaneceu-se com o foco da música passando a ser menos farol e mais followspot, apesar de não ter nada a criticar a Asa, a música dela deve continuar a reflectir os seus estados de espírito e as fases pelas quais está a passar. Só não me interessa tanto esta fase comparada com a anterior.

Ainda assim o álbum está bem agradável. Verifiquem se tiverem largura de banda para isso, tempo, paciência, ou caso prefiram reservar-se ao direito de formarem a vossa própria opinião :).

1. Why Can’t We
2. Maybe
3. Be My Man
4. Preacher Man
5. Bimpé
6. The Way I Feel
7. OK OK
8. Dreamer Girl
9. Oré
10. Baby Gone
11. Broda Olé
12. Questions

Catar nos comentários

Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy

2010-12-08T00:30:00.009+01:00

Porra, será possível? Depois de 3 álbuns clássicos, cada um à sua maneira, depois de parecer que a "evolução" artística do Kanye estaria mais próxima dos auto-tunes horrorosos de 808 Heartbeat (não me fodam, esse álbum para mim é uma cagada autêntica), da luxúria do seu novo estilo de vida a que teve acesso graças a sua rápida ascensão financeira, quando parecia que o seu destino no jet-7 estava traçado e não augurava nada de bom graças ao comportamento obtuso e arrogante que lhe fez irromper três vezes pelo palco acima destruindo os momentos de glória de outros artistas que julgou não serem merecedores dos prémios que receberam, contra todas as expectativas, o Kanye mais uma vez reinventou-se, reinventou a sonoridade da sua música, empederneceu-se e voltou a escrever e a rappar como se ainda não tivesse dinheiro suficiente para pagar a renda, com tal dureza, tal sinceridade que chega a ser brutal, tornando este álbum possivelmente o seu melhor até a data. E eu que nunca pensei que ele pudesse suplantar o High School Drop Out, vi o meu cepticismo adiado não uma, não duas, mas três vezes. O incrível arrogante cabronaço do Kanye é REALMENTE um génio da geração hip hop, permanentemente a empurrar os limites fronteiriços da definição desse género musical.
Well done Ye!

PS. Acho que esses filhosdaputa apagaram o post. Nem foi o link, foi mesmo o post! Saquem enquanto está no ar.

01 Dark Fantasy
2 Gorgeous f. KiD CuDi & Raekwon
3 Power f. Dwele
4 All Of the Lights (Interlude)
5 All Of the Lights f. Alicia Keys, Charlie Wilson, Elly Jackson, Elton John, Fergie, John Legend, KiD CuDi, Rihanna, Ryan Leslie, The-Dream & Tony Williams
6 Monster f. Jay-Z, Rick Ross, Nicki Minaj & Bon Iver
7 So Appalled f. Jay-Z, Pusha T, CyHi Da Prynce, Swizz Beatz & RZA
8 Devil In A New Dress feat. Rick Ross
9 Runaway f. Pusha T
10 Hell Of A Life
11 Blame Game f. John Legend
12 Lost In The World
13 Who Will Survive In America

Catem o mambo nos comentários

Revolução? Dia 7 de Dezembro de 2010

2010-12-02T12:22:00.006+01:00

Ora bem, um futebolista com dois palmos de testa e algum sentido de lógica é coisa (extremamente) rara nos dias que correm. Nós sabemos disso porque, cada vez mais, para se ser um profissional de alta competição em certos desportos muito concorridos, os jovens têm de se dedicar a tempo quase inteiro a dita modalidade para atingirem a excelência que lhes pode render aqueles milhões, supostamente garante de estabilidade financeira para a velhice, já que essas carreiras são candentes mas fugazes e efémeras. Claro que a grande ambiguidade nisso tudo é que, não tendo dois palmos de testa, muitos deles não aprendem a gerir a sua fortuna e acabam infortunadamente trapaceados pelos seus gestores de carreira, ou esbanjam acefalamente o seu guito esquecendo que deixou de existir a torneira de fornecimento e passou apenas a existir a de usufruto.

Enfim, o Eric Cantona não terá provavelmente dito estas palavras imaginando que tomariam a proporção que tomaram, mas a verdade é que, espalhada por diversos blogs de desporto, esta entrevista acabou por cair nos ouvidos de activistas políticos que estão a tentar "capitalizar" na popularidade de um antigo astro e lançar um movimento de protesto cujas ondas podem ter infinitamente mais repercussões que o "manifestar-se nas ruas, à chuva, ao frio, com dizeres nos cartazes e palavras de ordem" como desdenha o Eric, e até abriram um site no facebook chamado de Bank Run que já tem cerca de 50 000 "amigos" que supostamente irão aderir ao gesto que tanto pode limitar-se em ser simbólico, se apenas algumas pessoas participarem, como catastrófico se houver efeito de contágio (a maior parte das pessoas haveriam de participar pelo simples MEDO que o SEU dinheiro acabasse).

Não vou argumentar aqui da lógica dos argumentos do Eric, porque para mim eles são óbvios, tão óbvios que eu não poderei participar nesse movimento, pois, por essas mesmas razões, eu fechei todas as minhas contas em 2008 e até agora tenho sobrevivido muito bem sem esses infelizes a investirem o meu dinheiro em coisas que eu desconheço e ainda a cobrarem-me juros pela "manutenção" da minha conta.

Revolução? Não diria tanto, mas certamente um grande abanão à estrutura do poder que pensa que a única vez que a opinião do povo conta é quando votam. Não custa nada participar. Levantem o dinheiro todo, deixem 10 cêntimos pois assim não vos podem fechar a conta. Depois de uns tempos, se o vosso banco não tiver falido entretanto, voltam a depositar.

Podem ler mais em vários sítios da web, para já têm este aqui e mais este aqui que foi onde caí antes de postar.

Coldplay - Os dois melhores

2010-11-25T11:15:00.005+01:00

Hoje em dia gostar de Coldplay pode ser visto como desmodado, com o sobrolho semi-erguido por parte dos anti-mainstream e se é verdade que a partir do X&Y eu pura e simplesmente deixei de seguir a melancólica banda de Chris Martin, o trabalho deles até aí não deixou de ser sublime (esta palavra lembra-me de outro post que tenho de fazer brevemente) e por vezes mesmo comovente, tanto no Parachutes como no A Rush of Blood to the Head.

O objectivo fixado pela então editora dos Coldplay eram as 40 mil cópias. Escusado será dizer que esse número foi vaporizado pelos inesperados vários milhões de unidades vendidas por esse mundo fora a pessoas que se deixaram seduzir pelo tom de cãozinho molhado do Chris Martin. E por menos que se goste dos Coldplay hoje em dia, por mais que eles se tenham perdido um bocado no desejo fútil de reeditar as suas fórmulas provadas funcionais. Mesmo que a execução tenha sido profissionalmente bem conseguida, a alma deixou de lá estar e (para mim) o mambo rochou!

Meu som favorito deles de SEMPRE é o Trouble. Malaike para uma banda que, 3 álbuns depois, ainda não tenham conseguido destronar essa predilecção, mesmo que, comparando os dois álbuns, a minha eleição de escuta vá inequivocamente para o Rush of Blood, recheado de pérolas, diamantes, rubis e pepitas de ouro.

Se quiserem um post mais informativo acerca dos Coldplay e com a discografia completa podem vir procurar neste blog aqui, foi aliás de onde eu tirei estes dois que aqui posto agora.

Coldplay - Parachutes (2000)

1.Don't Panic

2.Shiver

3.Spies

4.Sparks

5.Yellow

6.Trouble

7.Parachutes

8.High Speed

9.We Never Change

10.Everything's Not Lost

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Coldplay - A Rush of Blood to the Head (2002)

1.Politik

2.In My Place

3.God Put a Smile upon Your Face

4.The Scientist

5.Clocks

6.Daylight

7.Green Eyes

8.Warning Sign

9.A Whisper

10.A Rush Of Blood To The Head

11.Amsterdam

Coldplay - In my place

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Kiko Dinucci e Bando Afromacarrônico

2010-11-25T02:13:00.001+01:00

Eu ouvi este disco umas 3 vezes, sendo que as duas últimas foram para confirmar que tinha o meu ouvido não me tinha enganado e passado a informação errada ao meu cérebro dizendo-lhe falsamente que o mambo tava deka. Tenho de aprender a confiar mais na primeira impressão e no meu instinto, pois realmente, este disco tem qualquer coisa de especial na sua mistura de sonoridades da MPB mais moderna, com letras bem esgalhadas e bwé humorísticas (basta espreitar os títulos das faixas para conferirem), criando uma fórmula com resultados, a maior parte das vezes, bastante agradáveis e bem conseguidos.

A confirmação que precisava para ter a certeza que não estava a ser trapaceado pelo meu encéfalo veio quando o meu irmão Pedro comentou comigo: "epá, aquele disco do Kiko Dinucci é bem engraçado" (algo nesta linha). Mas nada como passarem pelo teste vocês próprios, deixem o vosso ouvido vos dar o veredicto. Kel abraço.

01. Engasga Gato
02. Padê Onã
03. Samba Manco
04. Rainha das cabeças
05. Ressureição
06. João Carranca
07. Mosquitinho de velório
08. Santa Bamba
09. Tambú e candogueiro
10. Roda de Sampa

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Mona Dya Kidi - Single

2010-11-24T13:03:00.002+01:00

No outro dia bazei no show da Masta Kapa com o meu sócio Nk e apesar de não ter ficado super satisfeito com a constatação do eterno desleixo em coisas primordiais para a harmonia de um palco, nomeadamente e sobretudo o som que mais uma vez deu bandeira, cristalizando a ideia teimosa que "underground" é sinónimo de má qualidade sonora, microfones desnivelados e feedbacks persistentes (ideia essa que já foi peremptoriamente desvanecida em algumas ocasiões onde todos os detalhes foram cautelosamente acomodados e tudo saíu bem), não pude deixar de sair de lá com a sensação de alívio que me proporcionaram dois novos artistas do nosso rap consciente, que, mais que serem uns automatos repetindo palavras de ordem associadas a corrente underground para granjearem algum tipo de reconhecimento, tinham um visível potencial tanto na presença em palco como na sua maneira individual de comunicar intimidades com as quais a plateia se identifica.

O primeiro que me causou boa impressão foi o Mono, gostei de ouvir a sua desenvoltura a rimar e a sua maneira de associar palavras na sua própria construção frásica, mas o que me arrebatou foi este Mona Dya Kidi, de quem nunca tinha ouvido sequer falar e que, felizmente, tinha o seu single promocional disponível e que eu prontamente adquiri. Tem 4 faixas, sendo a minha preferida a TPA, não por ter o melhor texto, já que todos têm o seu "quê" de forte, mas pelo todo: instrumental, letra, entrega, refrão. Na verdade, e sem querer ofender os produtores que devem ter dado o melhor de si, este MC poderia brilhar muito mais com instrumentais mais bem conseguidos, de qualquer modo este single é um pouco mais que decente se tivermos em conta o cenário hiphopiano nacional. Vale a pena darem uma escutada e apreciarem as palavras do Kamun'dongo.

"invistamos na agricultura...e tudo virá por acréscimo,

na educação... e tudo virá por acréscimo,

na saúde... e tudo virá por acréscimo

e aí conheceremos o antónimo do que é péssimo"

Nicely put!

01.Sintam o Kamun'dongo

02.TPA - Todos Por Angola

03.O Protagonista da Vida c. VBaw

04.Golp'z & Prop'z

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Janelle Monáe vs Erykah Badu

2010-11-13T21:49:00.009+01:00

Janelle Monáe - The ArchAndroid: Suites II and III

Comecei por ver um vídeo desta moça num dos vários canais de música que existem no pacote da TV Cabo na tuga. Lembro-me de ter achado piada pelo todo, o grife, o penteado, a cor chocolatona, os olhos, mas a música propriamente dita, não achei nada de especial, sobretudo porque me fazia lembrar demais o Hey Ya do Andre3000, de quem ela parecia querer espremer uma versão feminina. Desinspirada e imitadora, caguei nela.

Só voltei a ouvir porque num dos sites de hip hop onde leio as críticas o álbum dela recebeu @@@@1/2, e isso foi razão mais do que suficiente para eu lhe dar uma segunda oportunidade. Ainda bem que o fiz. A rapariga é incrivelmente dotada e tem uma imaginação muito adubada quissá derivada da profissão que ela quis seguir inicialmente e que lhe levou a mudar-se do Kansas para NY para estudar, drama (actriz de teatro). Em 2007 ela lançou a primeira parte do que deveria ser um álbum em 4 partes (ela chama-as Suites), um EP chamado Metropolis (Suite I), que seria distribuído no seu site e em sites de download de mp3.

Eis que se intromete nesse percurso o P.Diddy que a assina para a Bad Boy, depois do Big Boi (Outkast) lhe ter falado nela . O EP é lançado oficialmente com o título Metropolis: The Chase Suite. O engraçado é que o A&R da Bad Boy adorou a Monae, justamente pelos motivos mais inesperados: "adorei o aspecto dela, o facto de não conseguir ver o seu corpo". Engraçado, quando esses cabrões tratam sempre de acelerar o processo de putrefacção artística impingindo as suas meninas que se descasquem para poderem vender discos. Aqui estão eles a apreciar a antítese do que promovem. Ou será um desafio? Ver quanto tempo leva até a miúda se vergar à realidade misogénica da indústria.

Este álbum, inclui as Suites II e III, ficando a faltar a parte conclusiva desse filme. Filme mesmo, pois o conceito do álbum é inspirado directamente por um filme alemão da década de 20, Metropolis, um filme mudo sobre a industrialização, a sociedade de consumo e a luta de classes, considerado o Padrinho da ficção científica. Este The Archandroid não só pega inspiração na capa muito similar à do filme original, como nas temáticas abordadas, sendo a Janelle de um ecletismo ímpar.

O filme de Janelle conta a estória de Cindy Mayweather, uma criatura alienígena encarnando uma androide feminina que atende pelo nome de Cindy Mayweather e pelo #57821, no ano de 2719. Mayweather apaixona-se por um humano chamado Anthony Greendown e esse erro ser-lhe-á fatal, pois os poderosos do século em questão decidem, ao tomar conhecimento dessa grave infracção do protocolo, desactivar a andróide Mayweather. Felizmente, Cindy descobre que é possuidora de super-poderes e que se trata na realidade de uma espécie de Messias da comunidade andróide, empenhando-se em salvar a comunidade, que acaba por ser finalmente a única chance que tem de também se salvar a si própria.

A miúda é de outros tipos, só vos digo. Catem o mambo enquanto tá quente.

01. Suite II Overture
02. Dance Or Die (Feat. Saul Williams)
03. Faster
04. Locked Inside
05. Sir Greendown
06. Cold War
07. Tightrope (Feat. Big Boi)
08. Neon Gumbo
09. Oh, Maker
10. Come Alive (The War Of The Roses)
11. Mushrooms & Roses
12. Suite III Overture
13. Neon Valley Street
14. Make The Bus (Feat. Of Montreal)
15. Wondaland
16. 57821 (Feat. Deep Cotton)
17. Say You’ll Go
18. BaBopByeYa

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Erykah Badu - New Amerykah Part II: The Return of the Ankh

Não vou sequer perder tempo a apresentar esta diva da música de bom gosto contemporânea. A etiqueta diz Neo-Soul, mas ela não a aceita, compreensivelmente. Estaríamos a voltar àquela conversa de outros posts anteriores.

Este é também o segundo de três tomos desta saga e a Erykah continua se buscando, explorando sonoridades novas, tentando manter-se fresca sem nunca se conformar com o protótipo imposto como única fórmula de sucesso e enriquecimento fácil, sem se furtar ao exercício do absurdo, como o gravar a música, que hoje em dia se quer cristalina com qualidade xpto, na banheira da sua casa-de-banho para criar naturalmente uma espécie de "efeito-túnel" e sobretudo, sem deixar de fora a sua veia de agent-provocateur que deveria estar listada como uma das condições irrevogáveis na definição de artista, pois quem não tem isso não pode passar de um simples entertainer. A arte cumpre (ou devia cumprir) um papel social de levantar questões e fomentar o alargamento de horizontes provocado por um crescimento forçado da mente, muito além da mera eficácia na pista de dança.

O vídeo do primeiro single foi realizado pela própria e é bastante controverso, pois ela vai fazendo uma espécie de strip-tease, despindo uma peça atrás da outra, orgulhosa das suas imperfeições e no fim... deixo-vos ver o clip, pois ela explica as razões da sua audácia no final.

Muito forte!

Mais uma vez ela colabora com diferentes nomes do Hip Hop, mas desta vez com resultados ainda melhores que na primeira parte da trilogia. O mambo está mesmo muito deka, vale absolutamente a pena checkar.

Janelle Monae vs Erykah Badu??? = Taco-a-taco, zero-a-zero no marcador, empate no trumunu. Não ganhou ninguém, ganharam as duas. Quer dizer, se fosse obrigado a escolher eu escolheria a Erykah pela consistência sonora ao longo dos anos, mas se for álbum vs álbum... tá calor. Empate mesmo.

01. 20 Feet Tall
02. Window Seat
03. Agitation
04. Turn Me Away (Get Munny)
05. Gone Baby, Don’t Be Long
06. Umm Hmm
07. Love
08. You Loving Me (Session)
09. Fall In Love (Your Funeral)
10. Incense (Feat. Kirsten Agnesta)
11. Out My Mind, Just In Time

Catem o mambo neste blog

RJD2 - The Colossus

2010-11-10T19:35:00.005+01:00

RJD2 é um produtor de Hip Hop que começou a sua carreira em Colombus, Ohio como DJ de um grande grupo do vastíssimo movimento underground da década de 90, os Mhz, do qual faziam parte os MC's Copywrite, Camu Tao e Jakki the Motamouth, todos eles debandando e tornando-se artistas solo que continuam a ser, excepto o Camu Tao que agora é artista no céu (ou no inferno dependendo do rácio pecados/boas acções que tiver realizado enquanto por estas terras de ninguém deambulou), mas que enquanto viveu deixou alguns registos, dois deles bastante interessantes e valorosos com dois outros amigos, o Cage e o Tame One (Artifacts).

RJD2 depois passou pela editora do Bobbito aka DJ Cucumber Slice, até que esta fechasse, passando para a Def Jux onde lançou os seus dois primeiros discos, o Deadringer e o Since we last spoke, dois álbuns onde predomina a vertente instrumental, apesar da ocasional participação dos seus amigos de Colombus. Ambos tiveram grande repercussão, mas no terceiro álbum o mano decide reinventar-se e começa também a cantarolar na maior parte dos temas e a tocar mais instrumentos ao invés de se dedicar exclusivamente ao sampling. O disco, The Third Hand, não era mau por assim dizer, mas tipo o amigo pobre e ofuscado dos dois primeiros, apagadinho, sem brilho.

Julgando por este quarto de originais, agora na sua própria editora, o Third Hand foi uma middle passage na busca de uma sonoridade cada vez mais sua, já que este Colossus está, nessa mesma onda, muiiiiiito mais refinado, conquistando facilmente o seu lugar ao sol e tornando-se discutivelmente no seu melhor álbum de sempre.

R. J. são as suas iniciais e já sabem que nos states o pessoal é muito rápido a abreviar os nomes dos kambas. Daí a RJD2 foi um instantinho de associação lógica, para um dos amigos fã do Star Wars, onde o robot kambuta, amigo do Chewbacca se chama justamente isso, RJD2.

Este álbum aconselha-se veementemente, pois até as cantorias algo exageradas no Third Hand, aqui mantêm-se sóbrias e discretas nunca chegando a incomodar. O melhor balanço do mambo para mim é sem sombra para dúvida o Shining Path com o agora cantorino Phonte Coleman. Catem o mambo enquanto o link bumba.

1. Let There Be Horns
2. Games You Can Win
3. Giant Squid
4. Salud 2
5. The Glow
6. A Spaceship For Now
7. The Shining Path
8. Crumbs Off The Table
9. A Son’s Cycle
10. Tin Flower
11. Small Plans
12. Gypsy Caravan
13. The Stranger
14. Walk With Me

Catem o mambo nos comentários

Seu Jorge & Almaz - Seu Jorge & Almaz

2010-11-10T01:27:00.008+01:00

Há coisa de dois anos, António Pinto tinha a responsabilidade de compor a música para um filme de Walter Salles (creio que se trata do "Linha de Passe") e, no processo, juntou dois dos elementos do fenomenal grupo Nação Zumbi, Seu Jorge e ele próprio, contrabaixista que é. Ao que parece, a energia que rolou foi tão boa que resolveram desde aí que se iam juntar para fazer mais coisas. Essas "coisas" acabaram por ser 12 temas que constituem (mais) um álbum de versões, que parece ser a moda em 2010, não sei se alguma cartomante, ou talvez um génio do marketing, previu que este ano o mercado estaria muito inclinado para reciclagens, ou se a nostalgia se instalou na franja artística situada na faixa dos 30, a verdade é que eles têm abundado.

Este junta dois dos meus preferidos dos últimos anos na MPB, mas a verdade é que este álbum me deixou com a sensação de incompletude, tipo refeição sem sobremesa ou algo desse género. A culpa? TODA do Seu Jorge, que em alguns dos temas parece mais a querer estar a ofender os originais do que propriamente a homenageá-los, cantando de uma forma horrivelmente preguiçosa, a arrastar a voz intoxicada num tom meio mistura de "hey sente só o meu timbre profundo" e "puta-que-pariu cara, tou farto de gravar tantos takes, quero ir jantar porra". Isto passa-se sobretudo nos temas em inglês, com especial incidência no tema do MJ que sinceramente não percebo como todos concordaram que deveria ser incluído no disco. Eu oiço esse tema e penso no Seu Jorge como um concorrente no Ídolos ou uma merda dessas, a ser fortemente enxovalhado tipo um pascoalito qualquer. Este tema nem a instrumentalização sempre no ponto dos Nação Zumbi conseguiu safar.

Não tão horríveis estão as restantes versões em Inglês, apesar de nenhuma me tocar especialmente, a versão do Roy Ayers está uns buracos abaixo do bom, a dos Kraftwerk bof, nem quente nem frio, ouve-se. A melhorzinha acaba por ser um dos meus temas favoritos do disco, a Girl you move me dos Cane and Abel, sublime na execução instrumental e com a felicidade de o Seu Jorge ter preferido emitir uns grunhidos discretos ao invés de resolver cantar. Melhor ainda, a versão instrumental vem incluída neste pacote com vários temas além dos que estão incluídos no CD original.

Nas versões de MPB o Seu Jorge já é um pouco mais aproximado daquilo a que ele nos habituou, ou seja, assumidamente um cantor modesto que sabe não ter a melhor voz do mundo, mas que compensa com o sentimento que debita nas suas interpretações. Versões de artistas bem distintos e diversificados, com o ponto mais alto de toda esta mistela sendo a genialidade dos 3 músicos que acompanham o Seu Jorge neste disco conseguindo fazer tudo parecer muito coerente e coeso.

Se gostam de Seu Jorge pelos trabalhos que ele vos apresentou até agora esqueçam este disco, se não gostam de Nação Zumbi esqueçam este disco, se não suportam momentos desafinados por parte do vocalista esqueçam este disco, mas se são daqueles curiosos que vêem a sua curiosidade mais espicaçada quando lhes desencorajam de fazer algo acabando por fazer exactamente o contrário, então experimentem este disco que podem ficar agradavelmente surpresos.

1. Errare Humano Est (Jorge Ben)
2. Cristina (Tim Maia)
3. Everybody Loves the Sunshine (Roy Ayers)
4. Saudosa Bahia (Noriel Vilela)
5. The Model (Kraftwerk)
6. Tempo de Amor (Vinicius de Moraes e Baden Powell)
7. Tudo Cabe Num Beijo (Altemar Dutra)
8. Pai João (Tribo Massai)
9. Girl You Move Me (Cane and Able) ** Não Tenho Certeza **
10. Rock with you (Michael Jackson)
11. Cirandar (Martinho da Vila)
12. Juízo Final (Nelson Cavaquinho)

Faixas Bónus, não incluídas no CD

13. Reprise da faixa 09, sem vocal
14. Gafieira na Avenida (Eddie)
15. Carimbó (Nação Zumbi)
16. Sonantes - Quilombo Te Espera
17. Solaris
18. Los Sebosos Postizos - 2736 Km

Catem o mambo nos comentários

PPP - Abundance

2010-11-05T01:09:00.003+01:00

Platinum Pied Pipers voltam com um segundo álbum onde cortam completamente com as participações de rappers amigos que ajudaram a povoar o país dos 3 P no disco de estreia, convenientemente intitulado Triple P, de 2005 (podem encontrar facilmente na blogosfera). Dupla de produtores, Waajeed e Saadiq (não o Raphael), com uma mistura de sonoridades fo-di-da na linha do Jay Dilla, Sa Ra Creative Partners (grupo daquele maluco que postei aqui, o Shafiq Husayn) e outros malucos de Detroit, aliando o antigo funk e soul à batidas boom bap onde qualquer KRS ONE iria sentir-se à vontade, sem colagens forçadas, tudo fluindo naturalmente como se estes jovens fossem centenários conservando o espírito e o coração abertos às sonoridades modernas. O primeiro é muito bom e aconselha-se, mas este segundo arrebatou-me mesmo, é uma rajada de autênticas pedras. Limitaram-se desta vez a um número reduzido de convidados que, participando em todas as músicas, acabam por aparentar fazer parte de um mesmo grupo, os enormíssimos, os incontornáveis, os demolidores, PPP. Façam um favor à vossa colecção de mp3 e adicionem-lhe este disco pois a cena está em braaaaaasaaa.

01. Angel (Feat. Coultrain)
02. Smoking Mirrors (Feat. Karma Stewart)
03. On A Cloud (Feat. Karma Stewart)
04. Luv Affair (Feat. Coultrain)
05. Go, Go, Go (Feat. Jamila Raegan)
06. Sanctuary (Feat. Coultrain & Jamila Raegan)
07. Ain’t No If’s Or Maybes (Feat. Coultrain)
08. Pigeon Hole (Feat. Coultrain)
09. Lovers & Haters (Feat. Coultrain)
10. The Ghost Of Aveiro (Feat. Coultrain)
11. Countless Excuses (Feat. Coultrain)
12. American Pimp (Feat. Neco Redd)
13. Dirty Secrets (Feat. Karma Stewart & Coultrain)
14. Rocket Science (Feat. Coultrain & Karma Stewart)
15. Goodbye/Abundance (Feat. Coultrain) (Hidden Track)

Catem o mambo nos comentários antes que o link se escafeda

É Dreda Ser Angolano - DVD

2010-10-31T14:36:00.006+01:00

O mambo está finalmente disponível na tuga e na banda. Na tuga, para além das Fnacs de Alfragide e Chiado, podem encomendar relaxadamente e sem sair do sofá através do site da radiofazuma e na banda, para já mais vale deixar uma mensagem aqui, mas brevemente a Masta Kapa irá distribuir pelas lojas da costumeiras. Não sei exactamente a quanto as Fnacs estão a vender, mas no site da fazuma o mambo tá a 15€ e directamente da minha pata em Luanda são 1500 kzw. Senão têm a opção de esperar que a primeira remessa esteja despachada, após o que, iremos disponibilizar o doc inteiro para download gratuito.
Até qu'enfim, mambo ta'í.

Dreda Ser Angolano Treila from Fazuma on Vimeo.

Bill Withers vs Aloe Blacc

2010-10-25T01:56:00.005+01:00

A competição não é propriamente justa per se, pois são dois álbuns contra um (apesar do Aloe Blacc ter outro álbum antes deste, não irei postá-lo para já), e porque estamos a comparar os anos 80 com uma tentativa contemporânea de os emular.

Tem havido uma tendência para isso recentemente e deve ter muito a ver com a crise e com a chegada do primeiro preto à casa branca, há um certo renascer de febrilidade reivindicativa, de luta por direitos civis, humanos, laborais e outros que se nos possam ocorrer.

Pelo menos há um certo nicho para quem isso está na moda e é para essas pessoas que álbuns como o "Wake Up" do John Legend, o "The Way I See it" do Raphael Saadiq e agora este "Good Things" do Aloe Blacc, são confeccionados.

Não quero implicar que sejam totalmente amorfos e cerebrais, pois estaria a incorrer numa perigosa presunção especulativa, baseada no meu crónico cepticismo no que toca às motivações do ser humano, até porque, mais nuns do que noutros, se sente a alma do artista a ser despejada sem contenção nos vários elementos que constituem uma canção ao transmitirem-nos emoções que sabemos instintivamente serem despoletadas apenas quando o nosso interlocutor é sincero.

Posto isto, o Aloe passou de rapper, para rapper/r&b, para full on neo-soul e se muito disso tem a ver com o palavras grandiosas tipo crescimento e evolução, muito terá a ver também com o "foca-te naquilo que os teus fãs mais apreciam em ti, já que não podes sobressair em tudo, dedica-te a uma coisa só", conselhos imparciais do seu entourage.

O disco está recheado de pérolas, para mim sobretudo no início em que o sentimento dos anos 70 está bem representado, depois disso começa a ficar um pouco monótono e forçado, deslocado do seu tempo, pois, admitamos, por mais que o Aloe queira, isto não são os anos 70 e se as influências dele são evidentes, a tentativa de reproduzi-las acaba por ser sempre o patinho feio andando na sombra dos grandes. Se este álbum tivesse saído na década que o artista tenta recriar provavelmente teria passado despercebido, perdido no meio de tantos discos do mesmo género, mas isto são 40 (!) anos depois e não deixa de chamar a atenção do nicho acima referido (do qual faço parte :) ) e ele vale pelo que vale, bons balanços, algumas letras muito boas, alguns sons com mais alma que outros, vale mesmo a pena, quanto mais não seja pelo tema que o propulsionou para a zona alumiada pelos holofotes do mainstream: "I need a dollar", que é também o tema do genérico de uma série nos states chamada How to Make it in America (não conheço, não sou muito das séries).

Vou meter a dika nos comentários, porque é álbum recente, por isso já sabem, os links andam a durar pouco.

Aloe Blacc - Good Things

01. I Need A Dollar
02. Green Lights
03. Hey Brother
04. Miss Fortune
05. Life So Hard
06. Take Me Back
07. Femme Fatale
08. Loving You Is Killing Me
09. Good Things
10. You Make Me Smile
11. If I
12. Mama Hold My Hand
13. Politician (Reprise)

Catar nos comentários

Bill Withers

Vou copiar o texto do blog de um zuka que me fez a papinha toda no que toca a um resumo do percurso do rapaz que fez o tema mais forte no álbum do John Legend :).

"O cantor e compositor William Withers, nascido no dia 4 de julho de 1938 em Slab Fork, West Virginia, teve sua grande chance através do tecladista Booker T. Jones, líder da banda Booker T. & The MG's. Os dois se conheceram em 1970, após um show dos MG's, e Jones ficou impressionado com a demo que Withers lhe mostrou, conseguindo para o cantor um contrato com a gravadora Sussex. Por essa época, Bill trabalhava como operário numa fábrica de aviões.

Em 1971, gravou dois discos, Man And Boy e Just As I Am. O segundo, produzido por Booker T. Jones e contando com a participação de Stephen Stills na guitarra, trazia a canção Ain't No Sunshine, que chegaria ao primeiro lugar do hit parade americano e daria a Withers o Grammy de melhor canção de rhythm & blues do ano. Still Bill, de 1972, incluiu o segundo grande sucesso de Bill Withers, Lean On Me.

No mesmo ano, Michael Jackson regravou Ain't No Sunshine. Na década seguinte, o músico continuou gravando, mas sem o mesmo sucesso. Seus discos passaram a trazer uma batida mais funkeada, em lugar da sonoridade típica do rhythm & blues dos anos 70."

Todos sabemos como o Bill se reacende nos ouvidos das gerações mais recentes e mais viradas para o cinema do que para a música: o filme Notting Hill inclui o tema "Ain't no Sunshine" num daqueles segmentos em que a música ganha protagonismo e o filme passa a ser um videoclip. Boom, lembramo-nos todos que o kota era muito forte e foi-se buscar os velhos e empoeirados disco de vinyl para se lembrarem os idos tempos da boa música, o que vem mais uma vez provar que a boa música continua a ser boa...40 anos depois! Pergunto-me se os meus filhos e netos vão curtir o "Candy Shop" da mesma maneira que eu curto estes dois álbuns do Bill. Deliciem-se.

Bill Withers vs Aloe Blacc - Bill Withers vence com dupla volta de avanço.

Bill Withers - Just As I Am (tirem o "just" do título e têm o título do terceiro da Alicia Keys)

01.Grandma's Hands
02.Everybody's Talking
03.Harlem
04.Ain't No Sunshine
05.Do It Good
06.Hope She'll Be Happier
07.Let It Be
08.I'm Her Daddy
09.In My Heart
10.Better Off Dead
11.Moanin' And Groanin'
12.Sweet Wanomi

Catem o mambo aqui

Bill Withers - Still Bill

01.Lonely Town, Lonely Street
02.Let Me In Your Life
03.Who Is He And What Is He To You
04.Use Me
05.Kissing My Love
06.I Don't Know
07.Another Day To Run
08.I Don't Want You On My Mind
09.Take It All In And Check It All Out
10.Lean On Me

Catem o mambo aqui

Kutiman - O simpático israelita

2010-10-24T02:23:00.004+01:00

No outro dia o meu brother Kabuenha me pediu para sacar para ele o álbum de um tal de Kutiman. Me passou um vídeo no youtube e eu fiquei tipo "Xêeeee esse mambo é muito raro". Tratava-se de um novo conceito de álbum/vídeo que estava mesmo à espera de ser explorado, muito provavelmente já o é há um tempo porque este já está num nível muito avançado para ser o pioneiro. O "álbum" é gratuito e nem podia ser de outra maneira, já que as composições são feitas de retalhos de vídeos postados por diversos youtubianos por este mundo fora.

Mas vamos por passos. O primeiro álbum e homónimo do dreda é de 2007 e é muiiiiiittooooo forte! O mano é israelita, estudou piano aos seis e bateria e violão aos 14. Aos 18 bazou para Tel Aviv para estudar e um desses dias, sintonizando a rádio da universidade, foi introduzido a sonoridades jazz muito distintas das clássicas que ele estaria habituado a ouvir. Uns tempos depois, ou por outra, há muito pouco tempo atrás, tipo uns 5 anos, um kamba e actual parceiro musical, apresentou-lhe o funk (pois é, o brother não conhecia JAMES BROWN em 2005) e o afrobeat e o papoite delirou quando sentiu a vibe do Fela, mais ainda porque os nomes deles são bwé parecidos, o nome de registo do Kutiman é Ophir Kutiel, o do Fela, para quem teima em não conhecer, é Kuti, daí o dreda se baptizar com tal nome artístico, não querendo implicar que o Fela fosse Kutichild, ou sugerir tendências homossexuais apresentando-se como o "homem do kuti", mas era mesmo só para ter Kuti no nome artístico. (fonte: Wikipédia. É bem interessante a apresentação da aparição deste jovem na cena internacional).

Só vos digo que o mambo vale a pena checkar, quanto mais não seja por mera curiosidade de explorador sonoro.

Kutiman - Kutiman

Aqui vos meto o primeiro álbum. Vão pegar o link no blog deste ciente e vão dedicar uns minutos do vosso dia a explorar o à vontade com que o filho da terra ocupada se passeia pelos mais diversos meandros musicais que o inspiram. No Groove Where I Come From e Losing It são para já os meus temas favoritos, mas o resto também bate de caralius. O álbum foi recebido muito positivamente pela crítica se é que a Pitchfork vos serve de referência :)

01. Bango Fields
02. No Reason For You (feat. Elran Dekel)
03. Take A Minute
04. No Groove Where I Come From (feat. Elran Dekel)
05. Losing It (feat. Karolina)
06. Skit
07. I Just Wanna Make Love To You (feat. Chaka Moon)
08. Chaser
09. Once You're Near Me (feat. Elran Dekel)
10. Escape Route
11. Trumpet Woman (feat. Karolina)
12. Music Is Ruling My World (feat. Karolina)
13. And Out

Catem o mambo neste blog aqui

Kutiman - ThruYOU

Epá eu podia vos falar bwé deste conceito e da mestria com que o Kutiman o manipulou, mas acho melhor vocês verificarem com os próprios olhos e depois descarregarem o álbum se gostarem do que virem. Prestem atenção que o álbum INTEIRO tem vídeos, logicamente que, apesar de isso ser algo trabalhoso ao nível de sincronização, é mais que possível SEM BUDGET, pois os vídeos foram o próprio material samplado, cortado, rearranjado para soar como uma produção qualquer. Vejam pois os vídeos e se gostarem, peguem o álbum no link que vos disponibilizo. Podem também ler no link da wikipedia encima as palavras do próprio kutiman para descrever como foi que a ideia lhe apareceu, é sempre interessante perceber como as coisas mais originais podem surgir da carência de condições e/ou de inofensivas experiências inconsequentes, ao invés de consistentemente maquinadas e confeccionadas para causar um qualquer efeito no cérebro do ouvido que recebe do outro lado dos fones.

Neste link vocês podem escolher entre sacar as músicas individualmente, ou sacar o álbum inteiro e podem também visionar todos os vídeos correspondentes. Se escolherem ver pela maneira tradicional do youtube, prestem atenção aos vídeos que aparecem na barra lateral, pois trata-se dos vídeos originais que foram samplados pelo kutiman. Entretenham-se a descobrir o sample :).

01. The Mother of All Funk Chords
02. This is What it Became
03. I'm New
04. Babylon Band
05. Someday
06. Wait for me
07. Just a Lady

Peguem o mambo aqui

Mos Def - Taxi e Cream of the Planet

2010-10-16T02:21:00.003+01:00

Por razões autorais, ou seja, politiquices da indústria, estas músicas acabaram por não existir oficialmente, tendo que ficar de fora do primeiro álbum de Ski Beatz como produtor, que num acto meio de orgulho, meio despeito, resolveu deixar os instrumentais no fim do disco com resultados duvidosos, tendo em conta as bombas atómicas que eram com o maior-que-o-sistema-solar Mos Def.

A boa notícia é que, as músicas existem para download na internet e, logo, para os ipods de quem quiser juntá-las a sua colecção de pérolas.

John Legend & The Roots - Wake Up!

2010-10-16T01:17:00.001+01:00

Já gostei bwé do Legend. Depois o meu interesse por ele foi-se desvanecendo, apesar de nunca o ter achado mau, só assim meio chatinho e repetitivo, mas eis que ele consegue reconquistar a minha atenção com um disco de versões.

O mais forte é que, ao contrário dos discos que fazem versões de Bossa Nova, as músicas escolhidas pelo Legend não são as mais óbvias de todas, apesar de muitos dos artistas serem pesos pesados na turma da black music americana. Assim, por exemplo, não se refaz um tema de James Brown e pega-se, ao invés disso, num ilustre desconhecido (para a maioria), o Baby Huey, rapaz muito talentoso mas que morreu muito cedo deixando um único registo fonográfico do caraliu! Tem outros nomes assim mais ao lado que só os pesquisadores de samples no hip hop reconhecerão, como Ernie Hines ou Donny Hathaway, mas claro, não podia falhar um Marvin Gaye e uma Nina Simone, não fosse este um álbum de versões de música com mensagem. Desenganem-se no entanto os que esperavam ouvir Sexual Healing ou Feeling Good, pois, como já referi, este não é um álbum das versões óbvias, mas das versões (que os artistas acharam) relevantes.

John Legend kangou para assisti-lo na tarefa, a banda de hip hop por excelência, os The Roots. Um trabalho que começou a ser costurado com a campanha presidencial de 2008, aquela mobilização quase rídicula para apoiar a Barraka Abana Hussein, que inevitavelmente criou uma atmosfera electrizante que trouxe à memória outras manifestações, idosas de décadas, por direitos sociais mais fundamentais no país do Tio Sam.

Os The Roots fizeram um trabalho muito bonito, mantendo-se mais do que fiel às originais (alguns dos temas são tão parecidos que quase parecem tocados pela mesma banda, na mesma época, só num dia diferente), adicionando-lhes no entanto uma pitada de modernidade, tanto com o inevitável swing acumulado de várias influências musicais contemporâneas, como com a adição de MC's talentosos e adequados para a missão (não há um deslize forçando um Lil' Wayne ou Drake para chamar atenção de potenciais compradores).

Fiz questão de ir procurar as originais e compilá-las na mesma ordem que estão no álbum do Legend para vocês poderem se divertir com as comparações, mas sobretudo para se lembrarem que BOA MÚSICA NÃO ENVELHECE!!! (Porra o tema do Bill Withers me arrepia, me faz dar cambalhotas emocionais e lagrimar de tão puro, real e sentido!)

01. Hard Times

02. Compared To What

03. Wake Up Everybody

04. Our Generation (The Hope of the World)

05. Little Ghetto Boy (Prelude)

06. Little Ghetto Boy

07. Hang On in There

08. Humanity (Love the Way It Should Be)

09. Wholy Holy

10. I Can't Write Left Handed

11. I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free

12. Shine

Catem o mambo nos comentários e RÁPIDO porque a indústria anda a ocupar-se de apagar estes links em coisa de dias.

John Legend & The Roots - Os Temas Originais

01. Baby Huey & The Babysitters - Hard Times

02. Les Mccann & Eddie Harris - Compared To What

03. Harold Melvin & The Bluenotes - Wake Up Everybody

04. Ernie Hines - Our Generation (The Hope of the World)

06. Donnie Hathaway - Little Ghetto Boy

07. Mike James Kirkland - Hang On in There

08. Prince Lincoln & The Royal Rasses - Humanity

09. Marvin Gaye - Wholy Holy

10. Bill Withers - I Can't Write Left Handed

11. Nina Simone - I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free

Catem o mambo aqui. Não, se calhar é melhor também nos comentários, não vá o diabo tecê-las.

Kukiela (Aline Frazão) - Primeiro Mundo (Só de Brincadeira)

2010-10-16T00:17:00.004+01:00

Minha amiga Aline, cada vez melhor, essa miúda vai dar muito que falar. Aquela voz não lhe chega, também tem já de compor assim? Continua assim minha kamba, a cantar e a inspirar.

Vos deixo o vídeo, a letra e o blog da menina se quiserem ir consultando as novidades que ela vai postando

O blog da Kukiela

PRIMEIRO MUNDO (SÓ DE BRINCADEIRA)

Eu não sei porquê

Há um incêncio dentro de cada janela e se vê

Eu não sei porquê

Este incêncio que arde dentro,

Come o corpo todo e a gente finge que não vê, finge que não vê

Mas por dentro arde, como não vai arder?

Se na minha terra não tem pra comer

Já quase creio que não tenho o direito de ser alguém

E por isso arde, ter de dizer adeus

Sem saber se o deserto me vai vencer

Juntar os últimos sonhos com a roupa do corpo

Partir por mim e pelos meus

E afinal, tem que haver algum deus…

Mas por dentro arde, como não vai arder?

Se chegando no Primeiro Mundo

Me sinto mais esquecido do que era no Segundo

Arde, o carimbo de ilegal, preconceito racial

Só por ter nascido mais ao Sul

Xé, gente do Primeiro Mundo

Pais da civilização

Por não ter um papel acabei numa prisão

Xé, gente da terra inteira

Queima o fogo da desilusão

Esse primeiro mundo é só de brincadeira, só de brincadeira

E você finge que não vê

Tens que entender que não há diferença entre nós

É a mesma essencia

E se a minha liberdade não existe a tua é só aparência

É só aparência e você finge que não vê…

Primeiro mundo só de brincadeira, só de brincadeira!

E se ainda não cataram a primeira maquete da rapariga, já o deviam ter feito, pois já a disponibilizei aqui há bwé de tempo. Verifiquem o post aqui.

Bibi Tanga & The Selenites - Dunya

2010-10-06T00:03:00.008+01:00

Logo de entrada, eu não percebo porquê que esses sites de "world-music" insistem em atribuir a este rapaz a naturalidade Centro-Africana, como se o facto de SER dessa minúscula república, que se situa como o nome indica de maneira inequívoca, no centro de África, lhe atribuísse alguma credibilidade acrescida, como se a música por si só não bastasse, como se o facto de ele não ser "africano suficiente" o descredibilizasse como artista "world-music". Felizmente que é preto senão podia ser difícil de vender o conceito de um filho de diplomatas que por força das vicissitudes (golpe de estado né? o quê mais?) passaram à exilados políticos.

O Bibi nasceu em Paris e só foi conhecer a terra DOS SEUS PAIS aos 2 anos de idade, DE FÉRIAS! É portanto um francês de origem centro-africana, ponto final.

O que ele acumulou em termos de diversidade musical e cultural é outra história e pode obrigar-me a ser um pouco mais daquilo que o mundo precisa, flexível na minha rigidez, pois são claras as vincadas influências de música africana (cimentadas aliás com temas interpretados num dos idiomas locais, o Sango, idioma do qual o disco pede emprestado o seu título "Dunya" que significa "existência"), funk pesadão dos anos dos blaxploitation, até aos grooves mais pesados de clara influência hip hop, cortesia dos samples sinistros do seu parceiro no crime Professeur Inlassable.

O que mais me tira do sério neste disco são sem dúvida as linhas de baixo estonteantes de tão sinuosas, mas o disco tem muito mais que isso, incluíndo as letras que cobrem vários tópicos de sociedade ora com alguma seriedade, ora de ânimo leve. Bem equilibrado. Vale a pena checkar.

01. The Moon
02. Red Wine
03. Swing Swing
04. Dunya
05. Pasi
06. Let Them Run
07. Gospel Singers
08. Be Africa
09. Shine
10. Bonjour Mon Ami Jean
11. Goodbye
12. It`s the Earth That Moves

Catem o mambo nos comentários do sópedrada aqui

PS. Só tem um problema (grave): as faixas estão mal nomeadas nos ficheiros mp3, o que faz com que o tema "Goodbye" esteja com o título "Redwine" (por exemplo) e por aí em diante. Tá tudo lixado! Curtam o som pelo som, e se fizerem questão, descubram os títulos que correspondem as músicas.

Quando o Hip Hop encontra o Reggae/Dub

2010-09-28T12:34:00.010+01:00

Nos últimos anos com a digitalização do mundo e de tudo o que o incorpora, o protagonismo tem sido retirado das grandes editoras/produtoras responsáveis pela edição de 95% da música que passa na MTV/rádios ou dos filmes que chegam ao grande ecrã. Muitos dos artistas que não se conseguem enquadrar nos limitados padrões predefinidos das editoras, aqueles que eles sabem como vender, para os quais as fórmulas de marketing e o público alvo já estão claramente identificados, vêm-se relegados à músicos de taberna ou dj's do bairro, com uma palmadinha nas costas tranquilizando: "isto é muito bom, só não tem AINDA potencial de massas. Um club anthem aqui, uma rima mais burra ali e volta a trazer a demo".

Pois bem, uma das grandes vantagens de ferramentas como a internet é que permite este tipo de passa-a-palavra que muitas vezes se tornam fenómenos de massa (ver Zeitgeist, Danger Mouse, ou a aberração do Justin Bieber), o que muitas vezes inverte a ordem piramidal da ciência da informação, forçando menções públicas de coisas que começaram como murmurinhos no subsolo.

Os discos mash-up também não aparecem do nada. Há já muitos anos que os DJ's de mixtape (quando a palavra TAPE ainda significava fita/k7) misturam pontualmente accapellas de uns artistas com instrumentais de outros, por isso, o salto não é assim tão ilógico. Se não estou em erro, o boom foi com o Black Album do Jay-Z, para o qual ele disponibilizou os accapellas e que resultou nuns 100 álbuns de remisturas, dentre os quais alguns MUITO bons, nomeadamente o Grey Album, uma das provas vivas do que acabei de dizer no parágrafo anterior, propulsionando o produtor Danger Mouse (Gemini, Gnarls Barkley, Gorillaz, Beck) para o estrelato do dia para a noite.

Alguns anos depois, já perfeitamente aceite como artístico o disco mash-up, pelo menos no formato mp3 e download grátis do site oficial, eis que nos dois últimos anos PELO MENOS dois produtores revelaram-se bastante prolíficos nesse domínio apresentando trabalhos interessantíssimos.

J. Period c. K'naan - The Messengers

Aqui está um projecto que lapida um pouco mais o conceito bruto do simples disco-remistura, onde o produtor (anteriormente de mixtapes) J. Period recruta a parceria do K'naan na homenagem a artistas que se construíram fazendo mais do que simplesmente música de dança, insistindo no conteúdo, musicando injustiças sociais e cantando as suas utopias dilaceradas pelo mundo real. Eles foram os mensageiros, veiculadores de um discurso que nos segurava pelos tomates e nos enviava calafrios pela espinha, ossadas e costados. Eles são imortais e continuarão a ser impingidos às gerações vindouras num formato papinha cerelac que lhes seja mais familiar e mais assimilável. Aí está uma das grandes vantagens do sampling, quando esse propósito se cumpre, há que se bater pala, dobrar-se solenemente para uma merecida vénia e deleitar-se com o resultado.
Estes jovens homenageiam 3 figuras imponentes da música mundial que eu nem vou me dar ao trabalho de apresentar. Investiguem vocês próprios.

Behind the Scenes:

Tomo I: Fela Kuti

1. Introduction to Fela Kuti
2. Let’s Start (Messengers Remix)
3. Let Me Introduce Me (Messengers Remix)
4. Messengers and Prophets (Interlude)
5. Ololufe Mi (Messengers Remix)
6. Who is Fela? (Interlude)
7. Got My Dream (Messengers Remix)
8. The Story of Fela (Open & Close)
9. Gentleman feat. Bajah (Messengers Remix)
10. Perceptions of Africa (Interlude)
11. Africa (Messengers Remix)
12. Africa Unite (Outro)

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Tomo II: Bob Marley

1. Introduction to Bob Marley
2. Belly Full feat. Kardinal Offishal, Steele & Bajah (Messengers RMX)
3. War Through Poetry/Sun Is Shining (Interlude)
4. Shot the Sheriff (Messengers RMX)
5. Fighting a War (Interlude)
6. Johnny Was feat. Netic the Rebel (Messengers RMX)
7. Need You So (Wailers Interlude)
8. My Country/Small Axe (Messengers RMX)
9. Love Lights Burning (Interlude)
10. Fatima-Stir It Up (Messengers RMX)
11. Satisfy My Soul (Outro)

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Tomo III: Bob Dylan

1. Introduction to Bob Dylan
2. Rhythmic Poetry (Interlude)
3. Don't Think Twice (Messengers RMX)
4. No Great Message (Interlude)
5. 4th Time Around (Messengers RMX)
6. Voice of the Other Side (Interlude)
7. Lay Lady Lay (Intro)
8. Relationships Lay (Messengers RMX)
9. This Is a True Story (Interlude)
10. Hard Rain (Messengers RMX)
11. It's Alright, Ma (J.Period RMX - Bonus Track)

Catem o mambo aqui

Podem também consultar o site oficial, onde poderão ver (lado esquerdo) outros projectos do J.Period remisturando artistas de renome tais como Lauryn Hill, Nas, The Roots e Q-Tip... tudo topo de gama.

Max Tannone c. Mos Def e Talib Kweli

O Max fez aqui um trabalho sentido, com duas figuras mais icónicas do hip hop consciente, misturando (a maior parte das vezes) quase a perfeição grandes riddims do reggae/dub às letras perfurantes destes liricistas por excelência. Duas autênticas bombas, indo a minha eleição para o do Mos Def que rebenta a escala. Para aqueles que gostam de ir averiguar as músicas sampladas/incorporadas no instrumental final, o Max providencia uma lista em formato .txt onde os mash-ups estão detalhadamente discriminados. Pura delícia que traz um ar fresco a temas que já vão tendo 10 velinhas.

Mos Def - Mos Dub

01. Johnny Too Beef
02. History Town
03. Ms. Vampire Booty
04. In My Math
05. Travellin’ Underground
06. Shroud The Stars
07. Mr. Universe
08. Summertime Running
09. Kampala Truth Work
10. Hurricane Black

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Talib Kweli - Dub Kweli

01. Your Gospel
02. Country Of Loving (Feat. UGK And Raheem Devaughn)
03. Ms. Good Lady (Feat. Mos Def And Ghostface Killah)
04. Panta Move
05. Garvey Gets By
06. More Or Less Dub (Feat. Dion)
07. Words High (Feat. Kanye West And Common)
08. Mourning Unknown
09. Listen Fe
10. Away Dub (Feat. Zap Mama And Common)

Catem o mambo aqui

Consultem o site do indivíduo para outras avarias (Beastie Boys e Jaydiohead) que saiem um pouco do universo deste post.

Paulo Flores - Ex-Combatentes

2010-08-17T18:35:00.007+01:00

Um dos meus primeiros posts neste blog foi de um disco ao vivo do Paulo Flores e, depois disso, já postei aqui o disco Recompasso, que me acompanhou numa viagem de carro juntamente com In Square Circle do lendário Stevie Wonder. Assim sendo, não me vou repetir nos elogios sempre merecidos dessa grande figura da nossa música.

Por mais questionáveis que sejam as opções/cuidados que toma com a sua imagem (quem ainda consegue não estar saturado de o ouvir/ver como imagem de marca do BFA? Os spots repetem tanto que acabam por diminuir a vontade de lhe ouvir a voz fora desse contexto), os seus discos são um atestado permanente à sua evolução enquanto músico e ser humano, ... pronto, já estava a apanhar balanço para desenrolar essa fita dos elogios que acabei de dizer que não faria. Oiçam simplesmente essa obra prima em três tomos.

Viva o Paulo (e porrrraaaaaa, por tudo que é mais sagrado, rescinde lá esse contrato com o BFA, estamos faarrrtooooooos)!!!

Cd.1 ( Viagem )

01 Nzage
02 Diarabi
03 Hoji Ya Henda
04 Fela no Marítimo da Ilha
05 Pé na Lama
06 Camarada Kill Bill
07 Emancipada Terra
08 Morre Bem
09 Parabólica

Cd.2 ( Sembas )

01 Caboledo
02 Sembinha
03 Maravilhoso 1972
04 Meu Amor Quando me Beija
05 Ndapandula
06 Ser da Lata
07 Fundo do Poço
08 Som D’Agosto
09 Rumba Nza Tukiné

Cd.3 ( Ilhas )

01 Eu Quero é Paz
02 Samba em Preludio
03 Filhos da Kianda
04 Gepê
05 Contratempo
06 Reencontre
07 Funana di Nha Filo
08 Mudjer di Artista
09 Amba

Download dos 3 mambos em 2 files aqui e aqui

Conjunto Ngonguenha - Nós os do Conjunto

2010-08-05T01:54:00.008+01:00

Então assim foi, o disco saíu MESMO. Depois de sucessivos adiamentos, atrasos com a fábrica e repetidos pedidos de desculpa por parte do MCK (editor e distribuidor pelo seu selo MASTA KAPA) aos religiosos seguidores do seu programa na Rádio Despertar que reclamavam pelo que lhes era devido, aqui está ele.

Todo o pacote é interessante, começando logo pelo impacto visual da capa em formato de caderno dos anos 80 que trazia o hino nacional na contra-capa. Mas o adágio diz que não se julga o livro pela capa, e assim sendo, não vamos também julgar o disco.

Eu sou suspeito para falar de Conjunto Ngonguenha, pois até bem pouco tempo antes deste disco sair, eu fiz parte do grupo. Sempre gostei da música que esses 3 mongos fazem, sempre fui panco da criatividade musical do Conductor, da franqueza e ligeireza com que o Leonardo flui pelos instrumentais auto-produzidos e pela profundidade lírica gargantuesca do Keita que impinge respeito até aos mais renitentes que só sabem falar do "flow".

Este é o segundo disco de originais depois do Ngonguenhação em 2004 com o selo da Matarroa, entretanto e infelizmente extinta.

Se no primeiro disco se encontrava a sátira social e política elevada ao estatuto de "mongoloidice", este segundo vem exactamente na mesma tónica mas com a vantagem de carregar em cada um dos intervenientes mais 5 anos de experiências no universo musical: o conductor está a produzir MUIIITTOO melhor, o Keita continua a rimar com aquela urgência como se o mundo fosse acabar amanhã, tendo, ainda por cima, melhorado substancialmente a sua largada e o Leonardo agora canta tipo quer lançar um disco de Soul.

A masterização/equalização deste disco são outros dois pontos em que se nota uma preocupação muito maior com a qualidade sonora, pois se no Ngonguenhação estava tudo sujo e fajuto de gravações dúbias, neste a coisa está cristalina, prata polida até virar espelho, graças à mestria do Eliei.

Se houver um ponto negativo quando se compara Ngonguenhação com Nós os do Conjunto, ele residirá certamente na perda de inocência e espontaneidade do primeiro, para um conceito melindrosamente estudado para causar um efeito previsto no consumidor do segundo. Mas isso, claro, é subjectivo como o é tudo o que releve duma opinião pessoal.

Contrariamente ao que se propala (e mais uma vez na minha modesta opinião), acho que este álbum rouba muitas das ideias funcionais do primeiro dando impressão de haver vários temas que são sequelas. Senão vejamos:

- Programa de rádio vs TV Ngonguenha: para já é inegável que os conceitos são os mesmos, e por acréscimo, o método da intro também o é. No primeiro usou-se o indicativo mais antigo da rádio angolana que precede o noticiário e, neste, usou-se o original de uma música infantil do Mamborró que, apesar de não ser a mais famosa dele, continua sendo uma música do Mamborró!

- Dia de Aulas vs Fugueiro: apesar de aqui ser mais ou menos assumida a parte 2, pois chega mesmo a haver um sample do tema do primeiro álbum, inclusivé, este tema escapou intitular-se "Fugueiro: A Prequela".

- Kibidi vs FTU-Nzamba 2: apesar de o Kibidi não se desenrolar dentro de um kandongueiro, o formato de story-telling é mais que familiarizado com o FTU, cada MC intervindo alguns segundos sequencialmente para avançar um pouco no seu relato.

- Sorriso Angolano vs É Dreda Ser Angolano: Sorrir na miséria vs sorrir na miséria. Mesmo mambo!

- Kem Manda Mais Fuma vs Ecos e Factos: Janela Aberta vs Ecos e Factos, dois programas da Televisão Pública de onde se podem tirar litros de inspiração para encher o rio seco.

- Vou te Queixar vs Nós e Vocês: ambas relatam o choque de gerações e delatam comportamentos obtusos (às vezes roçando o criminoso) da parte de alguns dos nossos conterrâneos.

- Ninguém nos Sungura vs Kanguei no maiki: se não se pode comparar pela ausência TOTAL de tema no segundo, compara-se perfeitamente por serem os dois os sonoros mais inesperados num álbum de hip hop, pois aventuram-se por ritmos que descambam um pouco para "música do futuro", uma vez que nos é impossível de a rotular redondamente.

Apesar de essas comparações serem possíveis segundo a (in)disponibilidade de quem ouve de as fazer, em termos de execução TODAS SEM EXCEPÇÃO estão melhores neste disco, denotando a evolução profissional dos envolvidos.

O disco esgotou em tempo recorde de 5 horas!!! O pessoal que chegou ao Elinga depois das 14h, alguns vindos de bem longe, deparou-se com uma situação extremamente incómoda: "Já não há discos broda!!!".

Foram só 1000 cópias, mas o Ngonguenhação levou um ano e meio a vender essa mesma cifra. Falando de expansão hã?

Está de parabéns o Conjunto. Muitos sucessos daqui para frente é o que vos deseja este camarada! Apesar de já não figurar no plantel, estou na linha da frente a aplaudir, pois vocês continuam a ser (nas palavras de um grande poeta) "como água no deserto".

01. Chamada
02. Dia de Aulas
03. Kibidi (A Lenda do Caixão Vazio)
04. Sorriso Angolano
05. Vou te Queixar
06. Medo do Regresso
07. Kem Manda mais Fuma?!
08. Namorada do Conjunto
09. Julieu & Rometa
10. Tia
11. Tou a Falar Pra Ti
12. Ninguém nos Sungura

Prova da idiotice congénita desses miúdos, ficam aqui dois dos teasers que mais me cansaram. O primeiro é uma demonstração de como confeccionar uma Ngonguenha e o segundo é baseado num spot publicitário do Banco Millenium com a Yola Semedo (podem confirmar carregando no link que aparece depois do final do teaser). MUITA PARVOICE!!!

Catem o mambo aqui

Viruz - Cash Rules

2010-08-04T03:29:00.005+01:00

Estava em Windhoek no kubico do meu dreda Telinho (antigo "Preto" dos Provisórios) e ele levou-me ao Xtygmaz para nos apresentar e trocarmos uma ideia. O Xtygmaz esteve a mostrar-me alguns artistas do seu círculo próximo que ele achava relevantes e este foi aquele que me captou mesmo a atenção. Tem uma largada muito segura, consistente, relaxada, sem a gritaria enraivecida normalmente associada ao artista "underground" chateado com as situações que relata. Este tema foi extraído de uma mixtape com apanhados de demos que ele foi acumulando entre 2005 e 2008 e, se há alguns que valham a pena sublinhar, este é (para mim) sem dúvida o que se destaca. Não sei se o zshare continua a ter a opção de escutar a faixa antes de fazer o download pois faltam-me os plugins, mas acho que para quem gosta de Hip Hop e está farto de ouvir sempre os mesmos artistas, vale a pena dar uma chance a este rapaz, ainda com algumas imperfeições (para mim é altamente inestético os versos que não rimam e acaba por se tornar incomodativo quando este lapso se repete consecutivamente), mas sem dúvida um talento prometedor. Esperemos que não se "kalibre" demais com o tempo.

Catem o mambo aqui

Sounds of South Africa

2010-08-04T01:45:00.004+01:00

No outro dia estava a explorar o blog do Tiago, guitarrista dos 340ml e de Tumi & The Volume, e, depois de ponderar um curto lapso de tempo, decidi que ia averiguar a mix que ele tinha preparado para uma rádio francesa. O ponderar não foi de todo por questionar os gostos do Tiago, mas porque a largura de banda assim obriga. O download aqui é ainda um processo penoso e o que se cata online tem de ser escolhido a dedo, se possível com prévia verificação de um ou dois títulos através do youtube.
Esperadas as três horas (já foi pior... nos tempos do napster, uma faixa chegava a demorar para cima de uma hora as vezes. Um gajo contentava-se com 3 músicas/dia), verifiquei o pacote e, poorrrrrrrrrrrraaaaa, o mambo bate MUITO! O pessoal está muito à frente lá em baixo, muito ecletismo, muita originalidade, muita mistura de ritmos, muita diversidade.
Não creio que em 14 faixas se pudesse ser mais abrangente no abraço que aqui se dá ao vasto espectro da música sul africana contemporânea. Tem desde Jazz, a misturas de Kwaito com Dubstep, a Hip Hop, Dub, até uma espécie de música de orquestra que parece de filme. Menu completo!
Senti-me mais rico, mais culto, mais conhecedor, depois de ser inesperadamente surpreendido e seduzido por uma riqueza sonora cuja existência desconhecia.

01. McCoy Mrubata - Kwalanga
02. Felix Laband - Donkey rattle
03. Mapaputsi - Izinja
04. African Swingsisters - Emuva
05. Boo! - Come
06. Lark - Thoughts
07. Tumi And The Volume - Through my sunroof
08. BLK JKS - Zol!
09. Izintombi Zasi Manje Manje - Awofuni ukulandela na?
10. Max Normal - Hazel's joint
11. Mahlathini And The Mahotella Queens - Wavutha umlilo
12. 340ml - Make it happen
13. Gazelle - Neondebele
14. Carlo Mombelli And The Prisioners Of Strange - Trance by chance

Catem o mambo aqui

Ngonguenha - Tia (Videoclip)

2010-07-28T16:00:00.002+01:00

Da última vez vos girei o teaser, agora aqui têm a versão completa do vídeo com imagens de alguns filmes nacionais. O que me kuyou mto no clip é que as histórias individuais vivem sem a música, basicamente o clip podia ter so o instrumental que seria a banda sonora para as 3 curtas que se sucedem. Os diálogos estão demais, conseguindo aquele efeito ngonguenha de mandar calafrios arrepiados pela espinha e soltar gargalhadas intercaladamente. Há momentos em que a história é suposto ser triste, mas a idiotice congénita que está na génese do próprio grupo dá-lhe a volta com as caixas de diálogo mais estapafúrdias tipo o kombo: "50 LWEI, líder da gang TRIO LOS QUATRO"... demais!!! Por outro lado, este é um dos poucos clips que dá para ver de "olhos fechados", ou seja, abstraindo-se do que os diálogos dizem OUVINDO a letra ao invés disso.
Muito forte!

Skyzoo - Easy to Fly

2010-07-19T02:55:00.003+01:00

O Nas enganou-se, o hip hop nao esta morto, so se retirou para a cave!

Ngonguenha com data de lancamento

2010-07-14T13:54:00.002+01:00

Dia 1 de Agosto na casa das artes ELINGA TEATRO. Para seguirem mais sobre esse mambo, acompanhem o blog da Wakuti que vai postando as novidades todas, incluindo um post muito interessante que mostra a capa do disco e fala de cada uma das faixas individualmente. Eu aqui deixo-vos dois teasers que foram colocados no youtube que espero que agucem a curiosidade de quem aguardou com ansiedade pelo disco.
Ta viri

O dito post no blog da Wakuti ta aqui

Ainda Invincible

2010-06-08T16:48:00.002+01:00

Para ilustrar o que dizia no post anterior acerca do activismo politico desta rapper de Detroit, descobri que o tema que vos falei afinal tinha um video (meio amadoreco, mas bate na mesma, funciona e ilustra a mensagem) e recentemente participou numa manifestacao contra Israel em S. Francisco, onde recitou a letra de um novo tema pro-palestina que alguem materializou em video tambem. Por isso vos providencio aqui os dois. A miuda e forte!

Invincible - Ropes (video)

2010-06-08T15:11:00.002+01:00

Foi o mano Jimmy que me fez apreciar com mais atencao esta rapariga mostrando-me dois clips que me conquistaram imediatamente. O nguimbola ja tinha postado o album dela quando saiu em 2008 (peguem aqui). Este video que meto aqui foi banido da MTV, como a propria explica, porque abordava um assunto tabu que e o suicidio. Escolhi meter o video com a explicacao dela para contextualizar o tema, sobretudo para aqueles que terao mais dificuldade em seguir a linha de raciocinio nas rimas.
A Invincible vem de familia judia mas dada a sua posicao pro-palestiniana, foi renegada pelos parentes chegados que nunca sairam de Israel. Ela aborda a causa palestiniana no tema People not Places. Para quem aprecia musica interventiva em geral, Invincible e uma lufada de ar fresco, com as suas rimas inteligentes e corrosivas. Curtam o clip.

Phay Grand - O que e isso?

2010-06-01T14:44:00.006+01:00

Mesma desculpa do post anterior, vou remeter-vos ao download no blog do Nguimbola, desse EP que ele decidiu chamar single. O Phay Grand continua super original, super na vibe dele, que e muito particular e portanto so aconselhavel a quem curtiu pelo menos metade do "Pao Burro". Rimas naquela mistura especial de humor idiota com acutilancia na mensagem social que tao bem foram utilizadas pelo MCK no seu primeiro album. Sobretudo, o brother continua o proprio safodista!!! Bem hajam os corajosos Phay Grand desta vida.

01 - Nem todo under é under (Intro)
02 - Fiquem calmos
03 - Nunca prova
04 - Valeu a pena (skit)
05 - Olha bem
06 - É ilusão
07 - Underground (skit)

Catem o mambo aqui no blog do nguimbola

Damian Marley and Nas - Distant Relatives

2010-06-01T14:25:00.004+01:00

Nao vou me esticar em palavreados pois

A: Nao estou no meu PC, nem na minha casa, nem no meu pais
B: O teclado e ingles por isso os acentos estao ausentes
C: O tempo e escasso

So dizer que esse album comecou por me chamar a atencao quando um amigo me enviou um link no youtube para um dos temas, pois este continha um sample de uma musica angolana que o Conductor ja tinha usado para a musica do MCK "Politikas de Dominio" em 2002. A musica em questao e Undengue Uami do David Ze e esta muito bem samplada aqui tambem. Escutando o album acabei por descobrir um segundo sample angolano (descubram qual) e ficou claro qual teria sido a fonte: ver o post aqui
O album ta altamente e aconselha-se vivamente, apesar de eu nao engolir muito aquela converseta do "UMA PARTE dos lucros do album vao para uma escola no Congo". Mas aqui os genios do marketing jogam com a nossa sensibilidade e com o facto de nao podermos categoricamente afirmar o contrario. Ha que confiar.
Saquem o mambo e julguem voces proprios, mas facam-no rapido que esses links nao tem durado muito tempo.

01. As We Enter
02. Tribal War (Feat. K'naan)
03. Strong Will Continue
04. Leaders (Feat. Stephen Marley)
05. Friends
06. Count Your Blessings
07. Disapear
08. The Promised Land (Feat. Dennis Brown)
09. In His Own Words (Feat. Stephen Marley)
10. Nah Mean
11. Patience
12. My Generation (Feat. Joss Stone, Lil Wayne)
13. Africa Must Wake Up (Feat. K'naan)

Catem o mambo com o link no comentario

Momento de Relaxe

2010-05-19T22:24:00.003+01:00

Um kamba me passou esses dois links que achei preciosos. Sobretudo o da kota botswanense. Curtam so a postura da mamoite, que tem tanto ar de música quanto o Bento XVI de jogador de rugby, a tocar a guitarra de maneira tão pouco ortodoxa mas com um tal à vontade que parece que fazer isso ou pisar mandioca para fuba é o mesmo mambo. Fiquei mesmo panco. A kota é muito forte. E reparem no dred no background. O gajo está ali tipo fatigado, a chupar a wiwa dele, a se arranjar bwé para disfarçar o único pensamento que lhe vai na alma: "mama, acaba só já para preparar o almoço, tô ficari fobado!"

O vídeo do baterista de rua também me impressionou. O mwadié tá tipo possuído a batucar freneticamente naqueles baldes de tinta. Alto beat ainda por cima.

Yá, só era isso

The Streets - Everything is Borrowed

2010-05-17T02:16:00.004+01:00

Eu já tenho um post muito completo sobre o Mike Skinner e o seu alias The Streets aqui, por isso vou só mesmo publicar este quarto álbum de originais que já saiu há bwé (eu é que tenho andado completamente à leste) e que é provavelmente o melhor deles todos. Epá, é "difícel" eleger um preferido entre este e o A Grand Don't Come For Free, eles têm cada um o seu ponto forte. Neste álbum sente-se que o Skinner está mais adulto, mais orgânico, mais focado, mas mais sombrio também. O gajo continua a ser um grande filósofo de esquina e eu sou absolutamente fã da musicalidade do indivíduo. Absoluto diamante em bruto, o puro pedragulho sonoro, saquem, curtam, espalhem! MIKE SKINNER!!!!!!!!!!!!

01. Everything Is Borrowed
02. Heaven For The Weather
03. I love You More (Than You Like Me)
04. The Way Of The Dodo
05. On The Flip Of A Coin
06. On The Edge Of A Cliff
07. Never Give In
08. The Sherry End
09. Alleged Legends
10. Strongest Person I Know
11. The Escapist

Catem o mambo aqui (antes que ele apaguem este post)

Jaqee - Kokoo Girl

2010-05-16T20:09:00.005+01:00

Este é um disco que o meu irmão me passou. Não me lembro bem onde ele ouviu falar desta ugandesa residente na Suécia (supostamente na Rádio Nova), mas este é aparentemente o seu quarto de originais. Aliás, ela aparece em algumas faixas de um álbum que já partilhei aqui convosco, o Koalas Desperados, mas nunca me despertou mais curiosidade por aí além. Finalmente, lendo um pouco o site dela, este album nasce dessa parceria com os Koalas, pois é o seu produtor, Teka, que se ocupou de todos os beats neste álbum. O meu ndengue tinha me mandado o "pink drunken elephant" pelo mail e eu curti bwé e no outro dia passou-me o álbum completo. A base musical é muito inclinada para o Ska, mas o revestimento final é do mais moderno que há, com linhas de baixo electrónicas pesadonas e aqueles samples de teclas distorcidas que me encantam, sobrando a cereja no topo do bolo que é a magnífica voz (um tom algo desvairado) da Jaqee por cima.

Não sejam o camarão que dorme nesta onda.

01] natty dread
02] pink drunken elephant
03] moonshine
04] kokoo girl
05] land of the free
06] take it or leave it
07] take a walk with me
08] take the train
09] voodoo elephant
10] letter to samson
11] the day b4 last
12] healing waters

Catem o mambo aqui

K-Os - Yes

2010-05-16T18:40:00.004+01:00

Comecei por não ligar muito ao Exit (primeiro álbum), fui completamente arrebatado e conquistado sem reservas pelo Joyful Rebellion e depois esmoreci um pouco com o que me pareceu serem dois álbuns comodistas, procurando reeditar as harmonias que lhe levaram ao estrelato mainstream (não que fossem maus, simplesmente me pareceram preguiçosos no campo da originalidade). Não estava muito curioso para lhe dar a terceira oportunidade com este Yes, mas um kamba passou-me o link para o segundo single e vídeo do álbum e eu flipei. Tirando o título que é um coxe cara podre a tentar atirar o barro à parede a ver se pega, é um granda sonoro, com grande sample, refrão e participação do lendário MC canadense: Saukrates. Verifiquei o primeiro single, 4,3,2,1 e curti, ainda que menos que o outro, pelo que resolvi sacar o LP. Curto e grosso como costumam ser os melhores. Ainda que continue a preferir o Joyful Rebellion, este álbum vale mesmo a pena checkar.

01. Zambony ( 3:46)
02. Astronaut ( 3:14)
03. Burning Bridges ( 3:32)
04. Uptown Girl ( 3:38)
05. I Wish I Knew Natalie Portman ( 3:10)
06. 4 3 2 1 ( 3:54)
07. Eye Know Something ( 3:36)
08. The Aviator ( 3:27)
09. FUN! ( 5:27)
10. Mr. Telephone Man ( 6:06)
11. WhipC.R.E.A.M. ( 2:56)
12. The Avenue ( 9:23)

Catem o mambo neste blog aqui

Lauryn Hill - Khulami Phase

2010-05-16T13:07:00.006+01:00

A Lauryn marcou a música desde o início do seu atribulado percurso. Primeiro no Hip Hop destacando-se com o Wyclef e o Praswell no grupo de New Jersey, os Fugees. Depois de um épico segundo álbum, The Score, as coisas azedaram com o grupo e cada um seguiu o seu caminho a solo.

A Lauryn voltou a deixar um carimbo na indústria e a escrever uma nova página no livro da música com o esplêndido debut Miseducation of Lauryn Hill, deixando toda a gente sequiosa por mais. Só que... não houve mais né? Ela embarcou para a Jamaica, casou com Rohan Marley, diz ter descoberto a sua alma e essência, não sei bem se com a religião ou com o tchuvan que andou a fumar, mas a verdade é que, artisticamente, passou a projectar para os fãs mais confusão do que esclarecimento, com algumas posições radicais e contraditórias, e com dilemas espirituais mal resolvidos.

Apesar de tudo isso, conseguiu convencer a Sony Music a fazer um investimento arrojado com o seu Unplugged DUPLO que não tem nada mais do que ela, a sua guitarra, a sua voz doce (por vezes fora da nota) e emocionada, e os seus discursos intermináveis. Um concerto intimista que, critique-se como se quiser, deve ter sido bem emocionante para quem teve o privilégio de acompanhar.

Por volta dessa altura a rapariga estava cheia de composições novas e declarou estar a concluir um disco que se iria intitular The Khulami Phase e ficamos todos com a crina eriçada e em bicos de pés aguardando o opus do Miseducation que chegaria 8 anos depois. Mas, como tudo o resto, seguiu-se o silêncio.

No outro dia estava em Londres, refém do vulcão com nome complicado lá da Islândia, e fui passar na HMV da Oxford Street. Fiquei abuamado quando vi numa das prateleiras um disco em cuja capa se lia: Lauryn Hill - The Khulami Phase. Virei para ver o verso e imediatamente me apercebi que se tratava de um bootleg, contendo músicas inéditas, ensaios, versões de estúdio das que tinha interpretado no unplugged, mas todavia um bootleg. Fiquei estarrecido ao pensar como seria possível uma grande superfície como é a HMV estar a vender um disco flagrantemente pirata (e não era o único, tinha pelo menos um segundo que me chamou a atenção que era um disco supostamente do D'Angelo, Raphael Saadiq e Q-tip). Mas ao mesmo tempo, fiquei excitado por saber que ia poder ouvir inéditos da Lauryn, mesmo se eles já fossem datados de 2004. É claro que os processos da Columbia/Sony Music já tiveram início e neles são visados trabalhadores da própria editora que decidiram difundir a música. Mas eis o que a Lauryn tem a dizer sobre o assunto:

"I have said in times before what I am saying now. I always look back at how much the music of my husband's father, Bob Marley, was bootlegged. And I am reminded that he would never have had all the fame he had if he hadn't been bootlegged and pirated. It's an honor for me that people consider my music so important so to make such a big deal about it. I don't want to worry myself with the details of this, so I've removed myself from the situation. I have tried to stop the legal suits and the court room agendas, but I don't control Columbia or Sony, just as they don't control me. There was nothing I could do to stop the suits. I don't necessarily believe anybody has to be sued over bootlegging. It's not as if the music industry has not made millions of the latest trend of hiring musicians without talent. Why then shouldn't it loose money every now and then. It's a matter of the chickens coming home to roost, as Malcolm X said. To me this is all music, it's just music. The album is not changing, the track list is set, so now people know before they were supposed to know. This may have been meant to happen. I don't presume to know. I'm touring, I'm spreading my message, and since all of you are now obsessed with following me again, I guess my message will get more detail. I don't worry myself with the affairs of man. I'm getting beyond that more and more".

Que bom ouvir isso de um artista de topo. As vezes parece que só os "under" conseguem ter esse tipo de raciocínio.

Aproveitem essas esquebras enquanto não há lançamento oficial, e constatem que a Lauryn continua a ser fenomenal, incontornável, venerável, a diva indiscutível da nossa geração.

01: Intro Lauryn Hill Speaks
02: Lose Myself
03: I Find It Hard To Say
04: World Is A Hustle
05: Social Drug (Studio Version)
06: Take To Much (Rich Man)
07: The Passion
08: Freedom Time/Mystery Of Iniquity (Lyrical Mix)
09: Intro Lauryn Hill
10: Music
11: As (Live)
12: Killing Me Softly (Live)
13: To Zion (Rehearsal)
14: Do You Like The Way
15: Blame It On The Sun
16: Intro Lauryn Hill
17: If U Wanna
18: Endless Fight
19: Motives & Thoughts (Poem)
20: The Makings Of You (Curtis Mayfield Cover Live)

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René Aubry - Play Time

2010-04-01T00:40:00.003+01:00

O percurso musical deste francês determinou-se antes mesmo de lançar o seu primeiro disco, ao conhecer a coreógrafa Carolyn Carlson com quem terá um filho e para quem irá compor diversas peças. A relação da sua música com as artes cénicas e do audiovisual foi se cimentando com a composição de 3 trilhas sonoras, com a utilização de alguns dos seus temas para séries de televisão, anúncios publicitários e até como música de fundo para a cobertura televisiva das eleições francesas de 2005, o que lhe deve ter valido alguns cobres.

Eu descobri-o através da RFI (Radio France International), na casa do meu tio, num dia em que o visitava em Paris. O som que estava a dar era o Dare-Dard, e eu fiquei tão panco que perguntei ao meu tio qual era a estação, entrando imediatamente no site deles e fazendo figas para que tivessem um cantinho com o anúncio "o que está a tocar". Felizmente quem fez o site teve a boa ideia de efectivamente colocar lá essa bendita opção. Li o nome do rapaz, apontei-o e quando voltei para casa em Montpellier, saquei tudo o que encontrei. Alguns clickzitos no emule e encontrei um ficheiro .rar com a discografia. Vale bwé a pena. As músicas dele parecem mesmo pensadas para filmes, as notas entoadas transpiram imagens bem vivas e somos capazes de construir cenários a medida que o som avança. Muito bom.

Meto-vos aqui apenas o Play Time por ser o último, e também, porque é onde está a versão do Dare-Dard que ouvi na RFI e que me fez ficar curioso acerca dele. A ver se tem um resquício desse efeito em vocês.
01 Sirtaki a Helsinki
02 Prima Donna
03 Dare-Dard
04 Chaloupée
05 Steppe
06 Rose
07 Facéties
08 Après la Pluie
09 Blue Lady
10 Quintette
11 Mémoires
12 Night Run
13 Demi-Lune
14 La Danse des Trois Chapeaux
15 Ne M'Oublie Pas
16 L' Abîme
17 Zig-Zag
18 Les Sept Erreurs

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Seun Kuti - Many Things

2010-03-31T01:47:00.000+01:00

Música com sentido. O mais novo dos Kuti, com a banda original do papa Fela, os Egypt 80.

Para quem vibra com Afro-beat, este álbum irá dar-vos corda aos sapatos.

Os entendidos dizem que em matéria de sonoridade, o Seun fica muito mais próximo do seu mítico papá do que o irmão mais velho, Femi, muito por causa da banda de acompanhamento, mas também na performance ao vivo. Não sei, nunca o vi ao vivo e do Fela só os inumeros vídeos que consegui ir catando ao longo dos anos. Sei é que o mundo moderno e as pressões das casas de discos que se manifestam sob forma de chantagens contratuais, limitam a comparação com Fela, começando no tamanho das faixas, onde o Fela abusava, chegando a ter sons que passavam a fasquia dos 25 minutos. Se calhar foi opção estética, se calhar o rapaz não quer construir a sua carreira na sombra da do pai (como fizeram ou tentaram fazer uma infinidade de Marley), se calhar eu estou a ser precipitado em julgá-lo pelos dados que tenho disponíveis sem aprofundar. Mas... é quase inevitável: Sobrenome Kuti; género musical Afro-beat; banda Egypt 80; até alguns títulos de canções remetem-nos a músicas específicas do Fela (Don't Give That Shit to Me vs You Give Me Shit, I Give You Shit). Não me parece que ele esteja propriamente a fugir de comparações, então assim como merece os elogios de ritmica e liricamente estar muito próximo de representar o seu venerável progenitor, merece a crítica de ter deliberadamente adaptado os temas em tamanho para versões mais radio-friendly.

O álbum é uma bomba. Escutem e se gostarem comprem, ou vão a um concerto (de preferência a segunda opção que é de onde os artistas acabam por tirar mais rendimento).

1. Think Africa

2. Don't Give That Shit to Me

3. Many Things

4. Fire Dance

5. Mosquito Song

6. Na Oil

7. African Problems

Catem o mambo aqui

O Lendário "Tio Liceu" e os Ngola Ritmos

2010-03-27T01:00:00.004+01:00

Ora bem, ao que parece, as compilações Ngola Ritmos que aqui disponibilizei foram o resultado de uma recolha para servir de banda sonora ao terceiro filme da trilogia sobre música popular angolana do realizador Jorge António. Depois de ter descoberto o blog e de termos trocado algumas impressões no que toca as nossas posições (antagónicas) em relação aos direitos de autor e a partilha da música pela internet sem autorização prévia dos artistas, o Jorge enviou-me a informação sobre a estreia do filme que será em Abril, no festival Indie Lisboa. Para todos aqueles que tropeçaram neste blog pesquisando a internet sobre os Ngola Ritmos e que tenham a sorte de estar em Lisboa no mês de Abril, aproveitem a ocasião e disfrutem do documentário sobre uma das bandas mais importantes na História da música angolana. Eu ficarei à espera da estreia na Mangolê.

Portico Quartet - Isla

2010-03-27T00:41:00.003+01:00

Incluem este álbum tanto na categoria Modern Jazz como World. Eu senti bwé a cena, que apesar de familiar, me pareceu bwé actual (daí o "modern" antes do "jazz" né? Duhhh), bwé para a frente, bwé misturado e tão bem conseguido que não sabemos bem em que universo estamos a navegar. A explicação acaba por ser muito simples. O instrumento principal desta banda é o recém inventado Hang-Drum, que é tipo um Ok com tampa, ou, por outra, um disco voador e que produz uma panóplia de sons espectaculares, sendo considerado instrumento de percussão, mas as vezes parecendo um dos infinitos banks de um teclado. O álbum é algo dark, coisa que também me agrada muito e não tem vozes absolutamente nenhumas. Vale a pena para quem gosta de experimentar trips de outros tipos, mas não é um disco para toda a gente.

01. Paper Scissors Stone (5:27)
02. The Visitor (5:31)
03. Dawn Patrol (6:00)
04. Line (7:29)
05. Life Mask (Interlude) (1:16)
06. Clipper (6:31)
07. Life Mask (7:17)
08. Isla (5:09)
09. Shed Song (Improv. No 1) (8:23)

Catem o mambo neste blog aqui

Shafiq Husayn - En'a-Free-Ka

2010-03-25T00:34:00.006+01:00

Ouvi essa cena na Oxigénio. Eles escolheram o tema The UN Plan. Fiquei intrigado. Nome estrambólico, capa estranha, título quase impronunciável, sonoridade indescritível... é uma combinação de muitos mambos, de Radiohead à J-Dilla com tudo o que pode arrastar pelo meio. A cena é mesmo agradavelmente diferente. O Shafiq é membro de um trio chamado Sa-Ra Creative Partners, que confesso não ter ouvido falar até então, mas tenciono corrigir essa falha imediatamente. Ao que parece, a palavra "Ka" significa algo como "mente" ou "força da vida" em árabe egípcio.
Esse mwadiê parece até que se esforçou ao máximo para ser a mais perfeita antítese de um produto de marketing. Muito forte.

01.Intro/Electra
02.Nirvana
03.The U.N. Plan
04.Cheeba
05.Lil' Girl
06.Lost and Found
07.Dust and Kisses
08.No Moor
09.All Dead
10.Major Heavy
11.Evil Man
12.Changes
13.Love Still Hurts
14.Le'star
15.Egypt
16.Odd Is C
17.Rebel Soldier

Catem o mambo neste blog aqui

Aline - Rascunhos (Maquete)

2010-03-10T02:59:00.010+01:00

Esperei várias semanas para partilhar isto convosco. Não porque estivesse com dúvidas quanto a valiosidade do que agora vos proponho e também não foi nada a ver com aquele sentimento prazenteiro ridículo de sermos detentores exclusivos de algo de valor que não se produz em série e por isso não se encontra com facilidade. Tipo aqueles que se permitem decorar as suas paredes com originais do Dali ou Van Gogh e depois os exibem aos amigos com um orgulho de coleccionador que mascara a mesquinhez do “é o único e SOU EU que o tenho”.

No que toca a música, a existência de coisas únicas tornou-se quase um mito com a democratização da internet e o aparecimento dos programas P2P, com os quais podemos aceder as colecções de “peças únicas” de cada um, entrando directamente nos seus computadores e extraindo aquilo que nos interessa.

Dito isto, se não partilhei este mambo no dia que cheguei à tuga e voltei a estabelecer contacto com o mundo cibernético, foi pura e simplesmente porque fiquei a espera que a artista em questão me facultasse uma capa. Ficou de lha fazer um amigo dos designs. Portanto, foi por mera preocupação estética, pode-se dizer até vaidade, que esta voz de anjo ainda não vos hipnotizou. Pelo menos na parte que me toca enquanto blogger e melómano assumido. Ainda tenho um pouco do séc.XX em mim e gosto de ter capas para os discos que partilho com a malta dos downloads (também inventei aquela capa para o EP dos Filhos da Ala Este).

Só me lembro de ter tomado conhecimento da existência da Aline numa daquelas moambadas de estudantes da diáspora, 20 pessoas no kubico do “equinho” (estimativa por baixo, para os pais dele não assustarem), tudo bwé animado, conversas sobre a banda e... pois é, tem sempre aquele amigo da viola para o momento cançonetes, sendo que o ecletismo depende do gosto dos presentes e, claro, da destreza do guitarrista. Então entre os “Não sou o único”, “She will be loved”, “Kiss from a rose” da praxe, começou o reboliço (também clássico) à volta da “voz” do grupo, com o pessoal a insistir bwé: “vá lá, canta”, “opá, vá lá”. E claro que a “voz” fez o seu joguinho de “ooohhh, assim fico acanhada”, até ao ponto em que a pressão de grupo foi superior a timidez individual e a “voz” sentiu-se obrigada (mas cheia de vontade claro) a agraciar-nos com o talento que tem em mais abundância que o resto da maralha.
A miúda tinha mesmo um timbre doce. Senti... mas não liguei (dika powered by gato fedorento)!

3 anos volvidos e cruzamentos mais frequentes pelas curvas da rotina mwangolê no estrangeiro, a minha admiração por este belo espécimen da raça humana, inflou umas 20 vezes. Para além do impressionante progresso no controlo de voz nas variações de nota e timbre, da evolução no seu domínio da viola, e outros reparos do foro técnico, aperfeiçoou a sua escrita que está sublime, e aprecio particularmente o seu jeito menina ingénua e inconformada com as injustiças “naturais” que lavram as sociedades contemporâneas.

Ouvindo esta maquete constatei aliviado que ela não me arrepia só ao vivo e que, é possível sim senhor sentir-se o nível de honestidade e intenções puras no que se faz, confiando apenas e só na performance do intérprete, na profundidade que ele/a imprime no tilintar do gurgumilo, seja o lamento carnal de alguma aflição congénita ou o desabafar raivoso de algum episódio encolerizante. A Aline é mais para o tom lamurioso e é-o com muita classe.

A maquete tem um valor acrescido porque, para além dos covers que ela faz da Mayra Andrade (Tunuka e Lua), Ngola Ritmos e Teta Lando (o fantástico e rejuvenescido mashup dos intemporais Mbirim mbirim, Mupiozo me e Muxima), a menina mostra-nos os seus talentos de de autora/compositora com dois temas de sua autoria, o Babel e o Rascunhos.
Não sei porque escolheu deixar de fora o poema de Alexandre Dáskalos (Que é São Tomé) que de forma tão graciosa musicou, mas isto já chega para primeira dose.

Muita alma nesse mambo. Alimentem-se.

01.Babel
02.Tunuka
03.Muxima (na verdade e por ordem: Mbirimbiri,Mupiozo Me, Muxima)
04.Lua
05.Rascunhos

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Flagelo Urbano - Entre o Tempo e a Memória

2010-03-10T02:51:00.005+01:00

Curto bwé esse mano. Há tempos postei aqui o som promocional que ele meteu a circular na net para antecipar a saída deste EP. Acho que continua a ser o meu tema favorito do trabalho e, certamente, um dos melhores que já fez.

Nem toda a gente é polivalente dentro dos seus géneros e o Flagelo é um dos artistas que, aceitando a sua monovalência, procura aperfeiçoar-se, aprimorar o seu estilo e eu sou de opinião que essa persistência às vezes dá frutos.

O Flagelo é do mais independente que pode haver, pois compõe as suas letras, faz os seus instrumentais e grava-se a si próprio no seu estúdio caseiro ao qual escolheu chamar “O Zoo” ou “Medina”. A intro do EP é uma entrevista que o Sebastião Vemba fez no recentemente construído bairro do Zango, a uma senhora recentemente lá “realojada”. O subtítulo sugere metaforicamente que a condição desta senhora é resultado do fiasco das políticas do Zé Du e é perfeita como mood setter para o Manifesto que se lhe segue.

O resto do EP é bastante sólido e recheado de beats consistentes e letras conscientes, sempre naquela tónica mais intelectual que nem sempre é fácil de digerir para ouvidos mais ecléticos (ou mais superficiais). Um EP aconselhável para quando queremos nos sentir mais atentos ou revoltados para partir mambos. Boa semente mano Flagelo, aguardamos ansiosamente pelo LP.

01.Intro - Os Flagelados do Vento Santo

02.Manifesto

03.Muda a Cara da Tua Cara

04.Destino (Fado)

05.Louco Por Opção (O Elogio da Loucura)

06.Música Alternativa

07.São Paulo de Loanda (Porquê nos Tens Como Enteados?)

08.Pangea (Alicerces de Uma Vida)

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Ngola Ritmos Errata

2010-03-09T19:45:00.003+01:00

O meu tio, um estudioso dos Ngola Ritmos e discípulo do "Liceu", mandou-me um mail corrigindo alguns dos títulos das compilações que disponibilizei aqui. Queiram por favor corrigir os vossos, pois não queremos falta de rigor nos nossos documentos históricos né?

Ngasakidila ao invés de Nga Sakidila
Xiku ao invés de Chico
Mon'ami ao invés de Monami
Manazinya ao invés de Manazinha
Mbirimbiri ao invés de Mbirim Mbirim
Juwãu Dumingus ao invés de João Domingos
Kwaba Kwaye Kalumba ao invés de Kuaba Kuaie Kalumba
Oh Muturi ao invés de O'muturi
Makezu ao invés de Makesu

340ml - Moçambique a dar cartas (e das altas)

2010-03-09T13:57:00.013+01:00

Quatro dreds de Maputo que se conheceram em Johannesburg para onde tinham ido estudar, e se juntaram para formar o colectivo 340ml.

De banda de garagem a premiados foi um instantinho recheado de aventuras e desventuras, incluíndo pelo menos uma meia dezena de episódios no decurso dos quais se viram subtraídos do seu material, ora furtados do estúdio, ora do carro depois de um concerto. Eles usam aliás esse pretexto para justificar o período sem edição entre o Moving (2001) e o segundo álbum (2007) adequadamente entitulado “Sorry for the Delay”.

Os EP’s que existem no meio, são cenas que encontrei no Soulseek e no site da Optimus Discos, sendo que, o EP que se pode encontrar nesse último não é mais que uma versão curta do LP “Sorry for the Delay” e por isso se chama simplesmente “Desculpem o Atraso”.

Eu tomei conhecimento desta banda graças ao meu bom amigo Keita Mayanda que mos aconselhou com veemência praí em 2003, passando-me juntamente com o “Moving”, o álbum de um fantástico MC sul-africano chamado Tumi que tem como banda de apoio os Volume, que inclui dois dos quatro membros dos 340ml aos quais se juntam David e Kyla. Tudo do mais alto nível. Depois vou ver se meto também aí esse álbum do Tumi.

Não posso ter outra palavra para descrever a minha falta de cuidado em não ter ainda postado nada destes rapazes aqui senão “heresia”. Este é daqueles grupos que vale a pena ter na colecção de originais. Mas enquanto não caulam o mambo, saquem JÁ!

340ml - I Don't Know EP

É incrível. Não encontro NEM UMA referência a este EP googlando a net. NEM UMA. Experimentei de todas as formas que me ocorreram, com título do EP, com os títulos das faixas, com e sem o nome da banda (podia ser um EP de outra banda erroneamente marcado como 340ml) e NADA, ZERO, NICLES. Eu tinha um kamba que dizia: "se não está na net é porque não existe". Bem, aqui tenho em 7 anos uma das primeiras provas de contrário, que estou no entanto a remediar. A próxima pessoa que procurar por esse EP há de vir dar ao meu blog. Passou a ter "personalidade jurídica" (gato fedorento).

01.Lesson One
02.Wedding Song (Live)
03.That Loving Feeling
04.Guardian of Peace
05.Lesson 101
06.That Loving Feeling feat. Bonafide Webster
07.Wedding Song

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340ml - Desculpem Pelo Atraso EP

Como já tinha dito, este EP não é mais que uma versão mais reduzida do segundo álbum "Sorry for the Delay" que os artistas compilaram para edição gratuita na Optimus Discos do Henrique Amaro. No entanto, os sons estão rippados cada qual com o seu kbps e os id3tags estão mal editados e sendo que as faixas estão TODAS incluídas no álbum, este será certamente o único EP do qual se podem passar de downloadar.

01.Radio 75

02.A Connection to Pursue
03.The Untitled Song

04.Moodswings

05.Australopithecus
06.Sorry for the Delay

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340ml - Moving

Primeiro álbum dos dreds.... alta bomba. Curtam só.
01 Shotgun

02 Hang On To Yourself

03 Midnight

04 What Happens Between

05 Early Morning

06 Shotgun Backleft
07 Supermodel

08 Nancy's Nightmare
09 21:40
10 21:44
11 Good Things Happen To Those Who Wait
12 I Started Something I Can’t Afford
13 Michelle (Stage Managment)
14 Movimento
15 And Who Was Kamikaze?
16 Moneypenny’s Dream
17 El Vinco Xiconhoca

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340ml - Sorry for the Delay

Em teoria o segundo álbum deixa sempre um pouco a desejar, muito por causa da expectativa que se gera em torno dele depois de um primeiro LP tão forte. Mas sinceramente, acho que esta segunda pedra faz mais anéis na água que a primeira. O mambo tá deka deka deka!!!

01.Regents Park

02.The Other Side
03.Fairy Tales

04.Make it Happen

05.Moodswings
06.The Untitled Song
07.Kubrick
08.Saint-Leu
09.Lesson One
10.Australopithecus
11.Sorry for the Delay
12.Radio 75

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Batida - Dance Mwangolé

2010-02-21T18:09:00.005+01:00

Aqui está o último projecto de autoria da Rádio Fazuma. Sou muito panco desses manos desde que sintonizei num longíquo verão, o programa deles na Rádio Marginal. Primeiro fiquei meio de pé atrás com o sotaque do Toni, mas depois relaxei e deixei-me convencer pela genialidade e o humor da dupla Toni e Abel. Era só rir.
Muitos anos de militância, apoiando a música independente e dando o corpo (e a alma) na edificação de um conceito diferente e consequente, depois de muitos dissabores mas também muitas alegrias, a montanha russa de emoções típica de quem insiste na parvoíce de remar contra a corrente (num rápido), depois de lançar dois projectos que não encontravam editora, de editar (quase...está a vir aí) um mambo tipo documentário inspirado no Ngonguenhação, eis que a Fazuma nos brinda com mais uma pérola: Dance Mwangolé.
DJ Mpula passa de simples giradisquista do programa Batida na Ant3na, para produtor por excelência de uma música modernaça, fortemente condimentada com o Semba, rebita e outras músicas folclóricas angolanas, elas próprias sob grande influência dos países vizinhos, principalmente dos dois Congos. Mas não está sozinho nessa empreitada. Chamou o seu amigo e produtor de música electrónica Beat Laden (Cartell 70) que trouxe da sua experiência e entusiasmo para engordar mais aquelas basslines e os drums, dar-lhe os moogs, enfim... produzir né? O Mpula com o seu amor incondicional pela cultura africana de raiz e o Beat Laden com a sua orientação mais industrial/som sujo/pista de dança, fizeram "Bum" na proveta e o resultado tá aí. Dance Mwangolé. As palavras são essencialmente conscientes e/ou com orientação pedagógica, atribuindo ao ritmo dançante uma solenidade respeituosa para com os artistas samplados e para a cultura que se quer representar. Sacerdote, Maskarado, Dama Ivone, Bob the Rage Sense e o yours truly são os encarregados dessa missão verbal.
"Isto é que os kotas deviam abraçar"

01 Korimbas Gruvi
02 Puxa!
03 Alegria
04 Bazuka (Quem me rusgou?)
05 Cuca (Isso é o que eles querem!)
06Yumbala (Nova Dança!)
07 Makumba
08Tribalismo
09 Mestre
10 Respeito
11 Saudade
12 Despedida
13 Ncongo Jamin
14 Nufeko Disole
15 Roque Santeiro
16 Mestre (Dj Chernobyl Remix)

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Ngola Ritmos - Porta-estandarte da cultura musical angolana

2010-02-21T17:31:00.002+01:00

"Nos anos 40, quando começaram a soprar os ventos independentistas, a vontade de muitos jovens era afirmarem-se como angolanos, os colonialistas impunham a sua cultura em detrimento da nossa. Parecia mal falar kimbundu, quem o falasse era considerado atrasado, gentio, qualquer pessoa de 40 anos das zonas urbanas não sabe kimbundu, viveu a pressão das mães que diziam: Menino parece mal, tu já és uma pessoa civilizada etc. Os fundadores do N’gola Ritmos pensaram exactamente que era preciso fazer algo para manter a nossa identidade. O espaço à volta não permitia manifestações culturais da terra, daí fazer-se um conjunto musical. Nos anos 40 com o Liceu Vieiras Dias, o Nino Ndongo, eram os principais, tocava-se em casa deste ou daquele. Só em 1950 o conjunto cresceu."
"(Os Ngola Ritmos) era uma rebelião pacífica, tentando despertar consciências adormecidas, que não acreditavam em mais nada, eram 500 anos de colonização. Não havia televisão, nem rádio para toda gente, os jornais não chegavam aos musseques nem ao interior do país e nós sabíamos que uma canção ficava presa no assobio, no cantar. Na LNA quando cantávamos em kimbundu, as pessoas viravam a cara meias envergonhadas, chamavam-nos os mussequeiros...acabamos por fazer canções de absoluta reivindicação, e incendiávamos aquelas pessoas fartas de ser espezinhadas, e eles entendiam que havia qualquer coisa na fogueira. Isso acabou por se descobrir, fomos perseguidos. O conjunto morre antes do tempo, aqueles que eram funcionários foram transferidos. Entra este, sai aquele, entra outro etc. Tudo culmina com a prisão porque alguns de nós estávamos directamente metidos na luta política, como eu e o Liceu, nenhum de nós sabia o quanto o outro estava metido, na altura nem com a mulher se podia falar. Foi esta fase que resultou na criação do MIA (Movimento Independentista de Angola)."

Excerto da entrevista de Milonga a Amadeu Amorim, um dos membros fundadores dos Ngola Ritmos, que pode ser na íntegra aqui

Esse kota e o "Liceu" Vieira Dias acabaram por ser presos pela PIDE. Música demolidora que arrombou os muros das mentalidades tacanhas cimentadas com o betão do preconceito e do complexo de superioridade.
Respeito!!!

Ngola Ritmos - Conjunto Ngola Ritmos

01.Nga Sakidila
02.Chico
03.Xikela
04.Nzagi
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Ngola Ritmos - Folclore de Angola (Ao vivo na RTP, 1965)

01.Xikela
02.Monami
03.Dya Ngo We
04.Nzagi
05.Manazinha
06.Muxima

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Ngola Ritmos - Ngola Ritmos EP Vol.1

01.Mbirim Mbirim
02.João Domingos
03.Chapéu Preto
04.Timpanas

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Ngola Ritmos - Ngola Ritmos EP Vol.2

01.Monami
02.Kuaba Kuaie Kalumba
03.Maria da Luz
04.Margarida vai à Fonte

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Ngola Ritmos - O Ritmo do Ngola Ritmos (Banda Sonora do Documentário Homónimo)

01.O'Muturi
02.Mbirim Mbirim
03.Makesu (c. Rui Mingas)
04.O Jaki Kajikopu
05.Muxima Wami
06.Kolonyal
07.Suzana (c. Belita Palma)
08.Moringa (c. Belita Palma)
09.Kalumba
10.Muxima
11.Phalame
12.Kangrima
13.Tukar'yetu

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Irmãos Kafala - Ngola e Salipo

2010-02-21T17:21:00.007+01:00

Aqui têm um re-upload dos dois álbuns de um dos duos mais fortes da nguimbi. Mais um daqueles casos de "big in japan... renegados na sua casa". Clássicos. (Se as frases anteriores vos soam estranhas a ler, é através da anormal quantidade da palavra "um" que se sequenciam).
Catem no post original aqui

De volta com um BANG!

2010-02-21T14:14:00.006+01:00

Fiquei muito tempo sem postar né? Pois é, às vezes não tenho net e acho que essas vezes hão de começar a multiplicar-se a medida que eu for ficando mais tempo pelas terras de Mbandi, Mandume, Kevela, Kiluanji e outros bravos do maqui.
Entretanto, sempre que puder venho cá deixar pérolas, raridades, inéditos e documentos históricos. É mesmo por aí que vou começar, reuploadando os dois álbuns dos Irmãos Kafala e fazendo um mega upload de umas compilações dos lendários Ngola Ritmos, recuperadas pelo meu tio dos arquivos poeirentos de um qualquer melómano tuga e agora partilhadas com o mundo, que passou a ser o seu legítimo dono, depois da passagem física do Liceu Vieira Dias e da dissolução do grupo. Espero que os novos detentores deste legado sintam pesar sobre os seus ombros a responsabilidade de o transferirem a todo e qualquer interessado na matéria. Trouxe também o Dance Mwangolé do Batida, 4 mambos de um grupo que não sei como tive a audácia de ainda não ter postado nada que são os 340ml e uma maquete de uma amiga muito talentosa chamada Aline Frazão.
Boa escuta

Jay Z - Blueprint 3 (ELES APAGARAM MAS EU TINHA UM DRAFT AH AH)

2009-12-14T19:25:00.008+01:00

Só posso dizer que esse gajo é mais velho. Ele nem mudou muito daquilo que sempre fez, continua com aquele braggadocio arrogante típico do eterno combate pelo título que caracteriza o rap. Já não tem instrumentais do Premier, continua a chamar alguns produtores e artistas mais ocultos, mais distantes do mainstream, enfim, o Jay consegue continuar a ser o artista que mais se aproxima do título do álbum que ele próprio lançou com o R.Kelly, o "Best of Both Worlds". O Nas tentou durante uns tempos, felizmente acabou por escolher ficar-se pelo rapper adulto e responsável e cagar para os "Hate me Now". Os Talibs e os Common desta vida em dada altura, tentaram também fazer os crossovers, mas falharam miseravelmente. A única coisa que mudou no Jay é que ele já não tem mais nada a provar, já vendeu tudo o que tinha a vender, já foi presidente da Def Jam (posição da qual abdicou), fez as pazes com o Nas, foi embaixador das Nações Unidas, criou uma editora, construiu um império, abandonou o rap, voltou ao rap, criou o mito de fazer tudo sem escrever, foi o primeiro (e único) artista hip hop cabeça de cartaz no Glastonbury (festival pioneiro e essencialmente rock na Inglaterra), lança aqui o seu 11º álbum e 11º nº 1 nos tops, ultrapassando Elvis Presley. Os best ofs que existem aí não são oficiais. O Jay mudou então a estratégia de primeiros singles comerciais e poppish e agora mete em destaque o lado dele mais raw, unadulterated hip hop, evitando assim aquele ocasional pé-atrás (o meu por exemplo, constante desde o In my lifetime...segundo álbum do Jay, até ao Black Album) do ouvinte que descarta o álbum pelo single de apresentação. Primeiro single deste LP: DOA! Ressuscitando o enorme No ID, que produziu os 3 primeiros álbuns do Common Sense e que apadrinhou nada mais nada menos do que Kanye West himself. "Black Sinatra". Ao fim de 14 anos de carreira, tenho MESMO de lhe tirar o chapéu.
Este álbum tem muito cocó também, mas as pérolas compensam o download e não deixam que o cocó as ofusque. Isso é talento.
Meu som preferido: Empire State of Mind
Primeira dika nervosa que me marcou: Shorty like (2)Pac me I like Poppa/ Screamin' Hit 'em Up, I scream Who Shot ya?. (Venus vs Mars, o som que ele fez para a mboa dele Beyoncé. Só quem conhece mais ou menos as carreiras do Notorious B.I.G. e do Tupac vai captar a dika.

01. What We Talkin' About
02. Thank You
03. D.O.A. (Death Of Auto-tune)
04. Run This Town
05. Empire State Of Mind
06. Real As It Gets
07. On To The Next One
08. Off That
09. A Star Is Born
10. Venus Vs. Mars
11. Already Home
12. Hate
13. Reminder
14. So Ambitious
15. Young Forever

Catem o mambo no comentário

Donnie, o subvalorizado da neo-soul

2009-11-26T21:02:00.004+01:00

Lembro-me muito bem, estava em Amsterdam com o Das Primeiro no kubico de um rapper local chamado Blaxtar que meteu o "Colored Section" a tocar, rasgando-se em elogios e comparações com Stevie Wonder e outros virtuosos da soul oldschool americana. Realmente, o disco me entrou de primeira. O gajo é um letrista nervoso e manda uma voz cabulosa. Chega até a ser irritante de tão absurdo que gajos como este Donnie e o Bilal não tenham 10x mais exposição do que aquela que conseguiram. Seja como for, a que tiveram foi suficiente para a música deles viajar assim de fininho até alguns leitores de mp3 na nguimbi, por isso já tá melhor que muitos. Mesmo assim, constatem só como o mano é fogo. E que dizer daquelas letras? Nada mesmo, é só sentir.

O segundo álbum saquei hoje e ainda não ouvi, meto aqui à confiança e acho que se vocês curtirem o primeiro também hão de depositar suficiente confiança no segundo para sacar assim à vuvlay!

Donnie - The Colored Section

01. Welcome to the Colored Section
02. Beautiful Me
03. Cloud
04. People Person
05. Big Black Buck
06. Wildlife
07. Do You Know?
08. Turn Around
09. You Got a Friend
10. Heaven Sent
11. Rocketship
12. Masterplan
13. Our New National Anthem
14. Welcome to the Colored Section

Catem o mambo aqui

Donnie - Daily News

01. Impatient People
02. 911
03. Over-The-Counter Culture
04. Classifieds
05. Suicide
06. If I Were You
07. Robot
08. Atlanta Child Murders
09. For Christ Sake
10. Mason Dixon Line
11. China Doll
12. The Daily News

Donnie - If I Were You (Music Video)

Donnie NEW ALBUM in stores NOW | MySpace Music Videos

"911" Music Video from Donnie

Donnie NEW ALBUM in stores NOW | MySpace Music Videos

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Conjunto Ngonguenha - O Single

2009-11-26T20:20:00.005+01:00

Temos um disco novo yá... supostamente deveria sair dia 20 de Dezembro, mas alguns atrasos com a capa e com a masterização fizeram com que fosse impossível meter o disco na fábrica em tempo útil. Assim sendo e por sugestão do Kapa (editor do disco), vamos antes lançar um single com 4 temas que estarão incluídos no álbum que terá como título "Nós, os do Conjunto" (inspirado no livro "Nós os do Makulussu" de Luandino Vieira). Sendo que 3 dos 4 temas já foram disponibilizados em vários blogs, eu aproveito para metê-los aqui também, com a capa do single, ficando só a faltar o último tema "Sorriso Angolano" que reservamos para dia 20. O álbum só já para Março :=)

01. Eu vô ti Kêxah
02. Ninguém nos Sungura
03. Tou a Falar Prati
~~04. Sorriso Angolano~~

"Xê wí, tou a falar pra ti, nu olha de lado" cata o mambo já aqui

Flagelo Urbano - Manifesto

2009-11-26T19:40:00.004+01:00

Flagelo, meu tropa. A primeira vez que o ouvir foi numa daquelas compilações do kapa "Levanta o braço (e larga a massa)" com o tema "Música é...". Senti logo a profundidade do sócio e a maneira pouco ortodoxa de escrever e passei a estar atento ao que ele metia a circular. Gostando mais de umas do que de outras (o normal né?), fui constatando que o mano não era aquele típico consciente em part-time que passa de revoltado à dócil ferramenta do sistema. O dred tem uma posição vincada e convicção assumida sem preconceitos, às vezes um tanto ao quanto monocêntrico na temática e abordagem, podendo tornar-se aborrecido, dependendo da atmosfera que crie com a música , mas com a enorme qualidade de se sentir a pureza e a genuinidade dos seus sentimentos. A sua voz é imponente e peremptória. Este tema está muito nice e a conclusão remete-nos bwé para aquele provérbio índio que esteve estampado aí nuns posters, que circularam em massa aqui pelo ocidente, com uma linda canuka índia e os dizeres: "só quando as árvores tiverem sido todas derrubadas, os rios secarem, os peixes morrerem, o homem vai entender que o dinheiro não se come".

O tema vai sair num EP que será lançado pela Masta Kapa no mesmo dia que o single da Ngonguenha e (se tudo correr bem) que o mambo tipo documentário "É Dreda ser Angolano".
20 de Dezembro no Teatro Elinga (que está para ser demolido há 4 anos, já teve tipo 10 shows de encerramento e continua sempre a bater :=) )

Catem o mambo aqui

Alambamento - Curta Metragem

2009-11-21T13:42:00.003+01:00

Yé... o mô ndengue Mário Bastos (tcc 'Dique'...apesar de eu achar que ele já não deve dar muito esse nome no sítio onde estuda, dada a proximidade fonética com o falo) está a dar os toques finais na sua terceira (ou será quarta?) curta-metragem. Pela primeira vez o dreida filmou em Luanda e aqui têm o making of da dika. Para quem ficar curioso, há pelo menos uma curta do Dique que pode ser encontrada online,'Saudade'. A outra, 'Kiari', que foi premiada o ano passado na primeira (e algo atrapalhada) edição do festival de cinema de Luanda, não sei se está pelo espaço cibernético ou não, mas se não está, deveria estar. Esses mambos já são escassos demais para ficarem no armário a apanhar pó.

Alambamento (www.alambamento.com)

O dia de entrega do Alambamento por Matias ao pai da sua namorada é interrompido por um acidente, na complicada Ilha de Luanda que vai por à prova até aonde Matias está disposto a ir pelo seu amor.

Nota do Realizador

"Esta Curta-Metragem relata a história de um homem que tem o "simples" sonho de ficar com a pessoa que ama na complicada e mundana cidade de Luanda. E neste burgo aonde na mesma esquina se cruzam o caos e a paz, o singelo e o feio, a corrupção e a hombridade, que Matias vai ter que, com unhas e dentes, lutar por aquilo que quer."

"O mundo precisa de ouvir, ler ver e sentir mais histórias Africanas com novos formatos, sem terem necessariamente, as já estigmatizadas, cenas de miséria e guerras como pano de fundo (...)"

Mário Bastos

Making Of ALAMBAMENTO from Mario on Vimeo.

Novo ídolo mwangolê

2009-11-20T22:26:00.003+01:00

Oh m'ninoooo eu não te cunheçuuuu.
O parô colô eu fui gravar em Portuguél.... tu viazas?!?
Calçô piso dê buneku...
Angola tá cresceir, vai construir prédio para a reconstrução nacionél yê? Maluzco!
Sempre, sempre, sempre??? Sempre a subuaaiiireeee!!!!
por PRESIDENTE GASOLINA

Ruthie Foster - Harder than the fall

2009-11-04T17:05:00.001+01:00

Minha kamba Cythia é que me mostrou essa kota...tipo a Tracy Chapman aos 50 anos. Muita alma no mambo.

André Mingas - Coisas da Vida

2009-11-03T19:02:00.007+01:00

No outro dia fui fazer uma singela participação na apresentação ao vivo da minha querida amiga Aline e, um pouco antes, enquanto passávamos uma revisão nos temas que seriam tocados nessa noite, decidiu-se experimentar fazer o "O que eu quero" do André Mingas, porque eu tenho um verso recente num tema chamado "Sorriso Angolano" que vem no próximo álbum da Ngonguenha e esse é o tema que samplamos. A Aline tocou, cantou, o dred Marco Pombinho fechou um solo nervoso com a melodica e eu fiz o dito verso e a espontaneidade com que aquilo saiu foi tão forte que o som acabou por ser incluído no set. Foi bwé emocionante e eu cheguei à casa cheio de vontade de ouvir o original de novo. Felizmente o meu dreida cabeçudo teve o brio de colocar o álbum disponível no blog dele (para onde vos encaminha o link) porque é INCRÍVEL como é que um gajo do calibre do André Mingas seja INEXISTENTE na internet. Há tipo umas 3 ou 4 fotos do kota e depois nada. Ninguém fala deste álbum... que é, a meu ver, um clássico incontornável, uma referência insofismável, uma passagem sonora obrigatória para todo o nené da geração de 80. Por causa dessa falta de referências (e por estar neste momento na tuga), não consegui corrigir a ordem das faixas no disco que o nguimbola meteu em ordem alfabética, mas que não é a correcta. No entanto já ouvi "O que eu quero" umas 40 vezes desde domingo. Espero que o kota não lance mais álbum nenhum para não estragar o gostinho que depois de quase duas décadas continua fresquinho no nosso paladar. MWANGOLÉS POSSUAM ISTO!

01 - Coisas do Amor
02 - Esperança
03 - Hino ao Amor
04 - Jiminina
05 - Jisabu
06 - Mufete
07 - Nzambi
08 - O Que eu Quero
09 - Soba
10 - Tchipalepa

Táki no blog do nguimbola

Putumayo - Music From The Coffee Lands II [2001]

2009-11-03T18:29:00.006+01:00

Putumayo é uma editora sediada em NY, que se dedica exclusivamente à colheita de músicas de todo o mundo e as compila tematicamente. Mais uma daquelas cenas que, juntando músicas típicas e regionais, se consegue fundir num todo ao que se escolhe por comodismo chamar de world music. Não deixa de o ser realmente... músicas do mundo, música universal, música transversal, se calhar nenhum dos títulos ia kuyar, porque na verdade as pessoas do contra como eu tendem a odiá-los. Analisando sobriamente, cada uma destas canções individualmente e nos seus respectivos países, terá outra classificação (semba, bossa nova, kwasa kwasa, etc), mas a dificuldade na nomenclatura genérica que fosse descritiva do conjunto tornar-se-ia complicada. Por isso, vamos só nos juntar aos comodistas porque já me dói a cabeça desse linguajar :). A Putumayo teve início em 93 e tirou o seu nome de um rio que divide o Peru e a Colombia. Já têm linha de roupa e divisão das crianças e uma rádio. Dizem que o kumbu que ganham vai para ONGs tipo Oxfam e Amnistia Internacional. Dizem. Logicamente que eu aconselho vivamente cada uma das peças que constituem a colecção da Putumayo, quanto mais não seja para se ganhar contacto com sons de cantos mais recônditos e enriquecer o nosso "paladar auditivo". Não ponho aqui todos porque já devem ser para cima de 80, mas há aí vários blogs e torrents.
Meto este porque tirei ontem quando procurava o som Nzaji do meu tio... dei conta que estava nessa compilação e saquei a dika toda. Muito nice mesmo.

1. Dindinha - Ceumar
2. Nzaji - Mario Rui Silva
3. Quem e Muito Querido a Mim - Geraldo Azevedo
4. Et Atabal De Mi Negra - Titico y Los Caracoles del Amargue
5. Fiesta Llanera - Correo Aereo
6. Di Nagara Deungeun - Sabah Habas Mustapha & The Jugula All Stars
7. Guramayle - Gigi
8. Bunde Tolimense - Jose Luis Martinez Vesga
9. Moso Manman - Emeline Michel
10. Monte La Rivie - Kali
11. Nge Na Munu - Denis Tshibayi

Catem o mambo aqui

Comfusões - Encontro Angola/Brasil

2009-11-03T14:00:00.004+01:00

Uma compilação idealizada pela Maianga Produções (Paulo Flores, Banda Maravilha e a dona quem é? Eheh), na qual alguns produtores brazukas pegam em sons mwangolês e fazem umas remixturas. É fixe porque não é aquela coisa óbvia de misturar Semba com Samba ou bossa, a maior parte das produções poderiam aliás ser de qualquer parte do mundo, com aquele toque meio apátrida das sonoridades hip hop e dub actuais elevadas ao estatuto de "world music" (etiqueta muito podre). A dika vale bwé a pena, porque nenhuma das reinterpretações está desenhada para ser pop, existe um respeito bem patente pelos temas originais que não foram banalizados. Até o Dog Murras tá a mandar um rap todo pipi no Chofer de Praça e mesmo o light house (que eu normalmente não gosto nada) que fizeram do Zom Zom do Elias Dia Kimuezu tá sopimpa.
Entretanto reparem no profundo esclarecimento geográfico da parte de quem fez a capa, que conseguiu fazer com que Angola ganhasse uma nova fronteira para além das físicas que aprendemos de côr na primária. Ficamos então em algo do género: "Angola é um país situado na África Austral, com 1. 246.700 km2, limitado à Sul pela Namíbia, à Leste pela Zâmbia, à Oeste pelo Oceano Atlântico e a Norte pelos dois Congos e... pelo Burundi!" Boa...tamos sempre a subiri!

01-Teta Lando - Angole (Rmx Mauricio Pacheco)
02-Artur Nunes - Tia (Rmx Mario Caldato Jr.)
03-Avonzinho - Mama Divua Diame (Rmx Mauricio Pacheco)
04-Bonga - Kapakiao (Rmx Kassin & Berna Ceppas)
05-Carlos Lamartine - Nzambi Nzambi (Rmx Rica Amabis)
06-Wyza - Mae (Rmx Mauricio Pacheco & Berna Ceppas)
07-Carlos Lamartine - Kuale Ngo Valodo (Rmx Mauricio Pacheco)
08-Luis Visconde e Alvarito - Chofer De Praca
09-Paulinho Pinheiro - Merengue Rebita (Rmx Dj Dolores)
10-Ciros Cordeiro Da Mata - Kappopola Makongo (Rmx Moreno Veloso)
11-Kissanguela - Cada Cidadão Deve Sentir-Se Um Soldado (Rmx Mauricio Pacheco)
12-Elias Dia Kimuezo - Zom Zom (Rmx Mauricio Pacheco & Dj Cris)

Catem o mambo aqui

Sandra Nkaké - Mansaadi (2009)

2009-10-24T14:50:00.004+01:00

Só tenho uma palavra a dizer: PUTAKIPARIUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUU!

01. The Way You Walk
02. Happy
03. I Miss My Land
04. Stay True
05. La Mauvaise Reputation
06. Yayaya
07. Time Healed Me
08. Fairy Tales
09. Disenchanted Son
10. Souffles
11. Mansaadi
12. I’ve Been Loving You
13. A New Shore
14. I Believe

O link tá neste blog aqui

Algumas novidades

2009-10-24T13:13:00.002+01:00

Saquei esta cena do lusohiphop, trata-se de alguns sons seleccionados de um cd promocional que foi entregue gratuitamente com flyers para anunciar o grande espectáculo que o MCK organizou no Atlântico para a apresentação do álbum do Kool Kleva (apesar do mambo já ter saído há um ano) e que contou com um montão de convidados, dentre os quais o ilustre Valete que acabou por ser implicitamente o cabeça de cartaz. O kapa tentou assim que as pessoas estivessem mais ou menos familiarizadas com o tipo de sons que iam ouvir caso se deslocassem ao Cine Atlântico nesse dia. Resultado: Casa cheia (5000 pessoas). Aqui têm alguns dos balanços (os preferidos de quem ripou o cd)dentre os quais eu destaco o som do Xis da Questão, Becos de Facto, que me bate mesmo fundo. O puto tá a evoluir pra caralho!

Na Maiiiiiiiiiiiir
01. Spot Publicitário Kool Klever
02. Conjunto Ngonguenha - Vou Te Queixar
03. X da Questão - Becos de Facto
04. X da Questão - Casualidades
05. Valete - A Mentira do Vosso Amor

Catem o mambo aqui

Sandra Nkaké

2009-10-16T23:20:00.002+01:00

O meu puto pedro falou-me dessa mamoite há uns tempos, mas eu... não liguei. Ontem ele insistiu por email e aí, eu procurei rapidamente no youtube e fiquei ELECTRIZADO!!! Nova revelação em França depois da Asa. Essa dama me kuyou já de tudo. Ainda não investiguei mais nada sobre ela mas se tiver álbum e tiver forte como esses mambos que aqui vos deixo, não vou mayar, será post directo!

Só para dar seguimento

2009-10-16T23:08:00.004+01:00

Quando pesquisava as páginas que já tivessem os álbuns que enfiei aí no post alemão, descobri que o Max Herre tinha acabado de lançar o segundo a solo. Conhecendo o historial dele, eu sabia que mau não poderia ser, mas mais uma vez ele conseguiu surpreender-me pela positiva. Não sei se gosto mais do que o primeiro, mas está muito ecléctico e cada som trabalhado na perfeição para ser bonito. Ele abandonou completamente o rap (e o inglês) neste álbum. Nem já 16 barras, tudo cantado. Grande Max, sempre em rota de colisão com o Sol.
Infelizmente este é um post só para referência. Os links já estão todos barrados por violação de copyright por isso quem quiser fazer o download terá mesmo de se referir a um site de torrents (mininova foi de onde eu saquei). A dika tá muito deka!

01 - Blick nach vorn
02 - Geschenkter Tag
03 - Scherben
04 - Alles da
05 - Weg von hier
06 - Staub
07 - Es geht
08 - Der Teufel und der Traum
09 - Wo rennen wir hin
10 - Baby Mama Rag
11 - Er-sagt-Sie-sagt
12 - Wir wollen doch einfach nur zusammen sein
13 - Wir haben's gesehen
14 - Sag Bescheid

Deutshland em grande!

2009-10-14T03:00:00.008+01:00

Alemão! Ora bem, dei-me conta hoje que já tenho vários álbuns de suprema qualidade nesse idioma, que antes adjectivava de canino. Estes últimos anos foram muito suculentos em termos de produção fonográfica de soul alemã, talvez porque, aliada as produções brutais, houve um abraçar do idioma materno às custas do antes favorecido inglês e isso materializou-se numa simbiose quase perfeita que consegue a improvável proeza de tornar essa língua tão rafeira numa delícia sonora, com a devida dose de sensualidade característica da soul, por mais absurdo que isso possa parecer. É verdade mesmo, os alemães também conseguem sussurrar e ser sedutores, tipo que o ladrar tornou-se monótono.
Uns acabaram por me ir levando aos outros e assim aqui têm uma selecção especial de bons álbuns alemães.

Max Herre - Max Herre (2004)

Este dread é o fundador de um mítico grupo de hip hop alemão chamado Freundeskreis. Saíu para fazer a sua cena a solo e o álbum dele de estreia parte tudo! Está ali numa zona cinzenta entre o Hip Hop e a Soul. Lançou este ano um novo. Saquei ontem, mas ainda vou ouvir antes de decidir se merece lugar aqui no uhuru! Mas o gajo é generoso yá? Não nos oferece um, mas TRÊS sons "escondidos" e um deles acaba por ser um dos meus predilectos no disco todo.

01 mein song
02 1ste liebe
03 king vom prenzlauer berg
04 playground
05 jerusalem
06 sei tu
07 wie du bist
08 zu elektrisch
09 epilog / prolog
10 du weisst (bye bye baby)
11 alter weg
12 anna '04
13 so easy
14 hidden bonustrack 1
15 hidden bonustrack 2
16 hidden bonustrack 3

Na terceira parte deste clip, alguns de vocês hão de reconhecer algumas das imagens.

Catem o mambo aqui

Joy Denalane - Mamani

Dama do Herre. Foi aliás ele que lhe produziu, de forma brilhante diga-se de passagem, o álbum inteiro, assim como o seu segundo que não irei por aqui porque já é cantado em inglês (apesar de MUITO BOM, mas o tópico está limitado à língua germânica). Eles estão neste momento separados, por isso se alguém se estiver a afiambrar...agora é o momento. Xê, tem Sara Tavares nesse álbum, num tema que é um remake do Four Women da Nina Simone (Vier Frauen).

01. Setho
02. Miscommunication
03. Geh Jetzt
04. Bantwana (Skit)
05. Hochste Zeit
06. Vier Frauen (feat. Sara Tavares, Chiwoniso & Deborah)
07. Sag's Mit
08. My Jimbos (Skit)
09. Im Ghetto von Soweto (feat. Hugh Masekela)
10. Kinderlied
11. Was Auch Immer
12. Passenger Denalane (Skit)
13. Mamani (feat. Hugh Masekela)
14. Fragen (Ein Brief aus Lesotho)
15. Wem Gehort Die Welt
16. I Cover The Waterfront
17. Outro
18. Mathatha Agotlokamna (feat. Mahotella Queens) + Hidden Track

Joy Denalane-Sag's Mir

Catem o mambo aqui

Xavier Naidoo - Zwischenspiel - Alles für den Herrn

Este álbum dá carga!!! O brother é mesmo mau. Eu como fã do "Be" do Peter Gabriel não consegui ficar indiferente à versão dele do "Don't Give Up", até vacilei para decidir se não estaria melhor! É capaz de estar um bocado comprido demais (álbum duplo, aqui metido todo no mesmo folder...foi assim que encontrei), mas vale muito a pena.

Disc: 1
01. Wo Willst du Hin
02. Auf Herz und Nieren
03. Wir Gehören Zusammen
04. Abschied Nehmen
05. Kein Königreich
06. Wir Haben Alles Gute Vor Uns
07. Alle Männer Müssen Kämpfen
08. That's the Way Love Is
09. Brief
10. Don't Give Up
11. Gut Aufgepasst
12. Wenn Ich Schon Kinder Hätte (Rap Version)
13. Kleines Lied (Kinderlied)
14. Die Dinge Singen Hör Ich So Gern
15. Keep Your Eyes on Me

Disc 2:
01. Himmel Über Deutschland
02. Ich Lass Sie Sterben
03. Bevor du Gehst
04. I'd Be Waiting
05. Sie Ist Im Vierbeck Angelegt
06. Eyes R Shut
07. Der Geist Ist Willig
08. Mägde und Knechte
09. Der Herr Knicht Alle Bäume
10. Wer Weiss Schon Was Der Morgen Bringt
11. Alles Für Den Herrn
12. Wo Driften Wir Hin
13. Klagelieder
14. Lied (Du Nur, Du)
15. Wenn du Es Willst (Mir Sind Die Hände Gebunden)

Catem o mambo aqui

Fleur Earth Experiment - Soul de Cabots (2009)

Não sei, nem investiguei de onde saíu esta mboa. Não é que ela seja grande pistolada em termos de voz, mas no entanto, este não deixa de ser um trabalho impressionante em termos rítmicos que encontrei no blog só pedrada e que me cativou logo à primeira escuta. Experimentem lá dum coraitz.

01. Zeitleiden
02 Verlorene Schar
03 Schildkroete
04 Confusedte Maenner
05 Nix Natuerliches
06 Sonderbar
07 Du Lebst
08 Barfuss
09 Die Hoehe
10 Abschied

Vão aí no pedrada sacar aqui

Céu - Vagarosa

2009-10-12T03:45:00.004+01:00

Este álbum entra facilmente na categoria do post "quando os segundos saiem (bem) melhores que os primeiros". Que pedrada abusada! A Céu tá foda mermu! O primeiro álbum tem 3 ou 4 sons que me kuyam muito, mas este álbum, apesar do seu tom mais monótono, está muito mais sólido e original musicalmente. Sempre com a raíz brazuka, mas mesclando influências muito Ninja Tune, dark soul, afrobeat... epá tá muito nice. Curtam a dika.

01 Sobre o Amor e seu Trabalho Silencioso
02 Cangote
03 Comadi
04 Bubuia
05 Nascente
06 Grains de Beauté
07 Vira Lata
08 Papa
09 Ponteiro
10 Cordão da Insônia
11 Rosa Menina Rosa
12 Sonâmbulo
13 Espaçonave

P.S. Para além dessa puta voz e vibe, a menina ainda é linda prá campeonato.

Catem o mambo aqui

Supremo G - Live on Stage Mixtape

2009-10-07T19:59:00.006+01:00

O miúdo que também se apresenta como "O teu boy Jimmy" irrompeu em grande e sem pré-aviso com a participação no som "Música A+" do álbum do Fidbek em 2003. Esse som levantou ondas e o nome ficou-me gravado na cabeça. Já não me lembro bem em que situação fomos apresentados, mas a gente foi se conhecendo, conversando no msn e esses mambos e estreitando laços.
A verdade é que sempre que o mano lança uma dika, o mambo tem ovo e vem a escaldar. Não me identifico com tudo e ainda bem, mas ele tem aquele brilho especial que procuro em todos os artistas. Esse brilho não é facilmente descritível porque não é linear, não se atomiza numa só variável, mas é a congregação de algumas delas, nem sempre as mesmas e combinadas da mesma maneira. Ainda assim acho que uma das variáveis mais importantes e indispensáveis em qualquer das combinações é o sentimento, a honestidade reflectida na arte que fazemos. O Jimmy tem esse brilho. E, falando com o próprio Jimmy, dei conta que não sou o único a achar que essa honestidade transpira e é palpável no lado do ouvinte. Conheço alguns artistas que não são propriamente os mais eruditos mas que me seduzem/hipnotizam com essa sinceridade e outros que falam de assuntos que levo mais a peito, com inclinações similares as minhas, mas onde a falta desse elemento crucial faz com que não os consiga apreciar por aí além. No fim do dia, só os honestos me dão vontade de voltar a rebobinar o som do princípio :).
Eu gosto muito mais do Jimmy quando ele "chora no micro", os sons dele mais íntimos e profundos conseguem as vezes ser arrepiantes (ouvir o Mãe e o Dissipando Mal-Entendidos), ele funde-se no instru e torna-se parte dele criando aquela harmonia que ressona nos nossos corações e nos transporta numa viagem sonora, como se pudéssemos sair do nosso espaço físico e andar lado a lado com o artista enquanto ele se dirige a nós.
Com os anos, ele tem vindo a criar o conceito de Illegal Promo, que é uma maneira de girar a música de maneira alternativa (e nem sempre legalmente), mas que cresceu e desenvolveu-se para um colectivo de pessoas na mesma frequência de ideias que já produziu um dos elementos que será sem dúvida um dos talentos a dar cartas no futuro do hip hop lusitano: o Deau, mano com postura, presença, desenvoltura e apetência voraz pelo micro, parte a loiça toda tipo não é nada com ele. Infelizmente, a maior parte dos MC's da parada ficam à léguas de distância, nenhum deles sendo mau, mas ficando-se pelo mediano, ofuscados pelos dois cabeças de proa, Supremo e Deau.
As últimas mixtapes têm tido esse conceito de colectivo, quase como que um formato para concerto, onde cada um tem a sua chance de brilhar e esta não escapa à regra. Saquem a dika e confiram. Os DJ's rebentaram a dika, os gajos riscam a sério, respeito é dado onde respeito é devido e esses dois DJ's têm a ginga com o fader.
Depois saquem também as "Lost Tracks" que tem alguns sons mais antigos do mano, com algumas pérolas imperdíveis (as minhas preferências vão para "Queres ser um MC" e "Poeta Sonhador").
E agora vai mazé estudar.

01. Intro - Dj Sir & Deeflow
02. Hardcô - Supremo G & DK
03. Let the music play - Supremo G & Rusty
04. Estilo livre - Eric P
05. Amor com amor se paga - DK & Supremo G
06. Mãe - Supremo G
07. Gameover - Discreto & Jêpê c Supremo G
08. Back to back - Dj Sir & Deeflow (interlúdio)
09. De volta - Supremo G & Damani Van Dunem
10. Dissipando mal-entendidos - Supremo G
11. Revolu-som - Contrabando 88 (bonus track)

Live on Stage

Lost Tracks

Abdiel - Todo Teu / Não Vou Mudar

2009-10-07T19:12:00.004+01:00

A primeira vez que ouvi o Abdiel foi num som dos Absolutos produzido pelo NK, quando eles ainda eram Abxtrato. O gajo destacava-se claramente dos outros dois mc's e depois de terem lançado o álbum de estreia (bof), o Abdiel fez o que seria lógico, exercitando as suas capacidades à solo, metendo-se a fazer mixtapes. Não me identifico com a linha dele, não me identifico com a postura dele, mas dizer que estes dois sons não estão a partir tudo, seria mesmo ser "hater". O gajo tem uma segurança ímpar a rimar, uma consistência monstruosa que enche as medidas ao instru e umas dikas mesmo na mouche. Um álbum inteiro assim não sei se papava, mas estes dois sons são mesmo um petisco, complementadas e adornadas deliciosamente pelos instrumentais e coros do Mad Contrário (Hemoglobina) que parece cada vez mais estar a encontrar-se.
Saquei a dika do blog lusohiphop (como já tinha sacado o link do Cfkappa) e deixo-vos com a ligação para o post nesse blog onde poderão descarregar essas duas pedras.

1. Todo Teu
2. Não Vou Mudar

Táki

Joy Denalane

2009-09-28T18:20:00.002+01:00

Muito forte! O primeiro álbum Mamani, todo em alemão, é bastante melhor que o segundo, mais a puxar para o mercado americano. Apesar de já lhe ter valido colaborações com nomes bem mainstream do hip hop desse lado do oceano. Prefiro ainda o Mamani apesar de não entender um colhão. Aqui ficam dois vídeos live de dois sons desse álbum. BOMBA!!!

Ayo e Nneka - Quando o segundo sai (bem) melhor!

2009-09-28T11:24:00.005+01:00

Ayo ('alegre' em yoruba) nascida na Alemanha de pai nigeriano e mãe romena cigana, mulher do Patrice, ele próprio filho de um activista político serra leonês, mãe do Nile (título do terceiro álbum e o melhor do Patrice), teve uma fezada qualquer nos EUA e de repente a Universal decidiu investir massivamente nela. O single "Down on my knees" foi banalizado com os milhares de milhões de vezes que passava em todos os media e pronto... o bicho soltou-se! No entanto, ela não me convenceu por aí além e quando escutei pela primeira vez o Joyful, descartei-a de imediato como uma estrela cadente. Achei o álbum monótono, insípido e desengraçado. A voz chorosa e lamentadora de osga acabada de pisar trazia-me sonolência, se calhar por ter sido gravado em 5 dias, quem sabe. Ainda assim tem pelo menos dois sons muito fortes sendo o meu favorito o "Help is Coming", o segundo single do disco. O produtor é o Jay Newland que é o mesmo da Norah Jones. Meto aqui o primeiro disco para terem termo de comparação.

Ayo - Joyful

1. Down on My Knees
2. Without You
3. Letter by Letter
4. How Many Times?
5. And It's Supposed to Be Love
6. Watching You
7. Only You
8. Help Is Coming
9. These Days
10. Life Is Real
11. What Is Love?
12. Neva Been

O link está neste cantinho do ciberespaço

Ayo - Gravity at Last (2008)

Ah, estava tão docemente enganado. A miúda voltou com um BANG, muito mais aguerrida e eclética. As baladas reggaeish continuam a predominar, a voz dela continua a ser meio chorosa, mas está muito mais segura e menos monótona, tornando-a de repente, mais melodiosa e doce. Também foi gravado em 5 dias, o que invalida o argumento para o outro não me ter batido tanto. Este disco surpreendeu-me demais, viciou-me instantaneamente e já não consigo parar de ouvi-lo de maneira quase compulsiva.

1. I Am Not Afraid
2. Maybe (Ayo Blues)
3. Slow Slow (Run Run)
4. Love And Hate
5. Get Out Of My Way
6. Better Days
7. Change
8. Piece Of Joy
9. Lonely
10. Sometimes
11. What's This All About ?
12. Mother
13. Thank You

Ayo - Slow Slow (Run Run)

Se forem aqui vão encontrar o link directo

Nneka - Victim of Truth

Eu já meti aqui esse disco e podem encontrar o post original aqui.

Nneka - No Longer at Ease

O nome Nneka significa: 'a minha mãe é suprema' em Igbo.
A sista também encontrou a sua musicalidade que ainda estava confusa no primeiro disco. Ela era rapper antes de cantar e a transição não foi sem alguns atropelos.
Neste segundo disco ela está claramente mais à vontade na sua pele e bumbou com altos produtores que fazem cenas de outros tipos. Só o single já rebenta com tudo!!!
Não vou meter aqui link para download porque os que encontrei na net já foram todos apagados, mas quem quiser pode procurar torrents no www.mininova.org
Se alguém não estiver familiarizado com o funcionamento dos torrents é só dar uma dika que eu explico.

1- Death
2- Heartbeat
3- Mind Vs. Heart
4- Walking
5- Suffri
6- Come With Me
7- Gypsy
8- Halfcast
9- Something To Say
10- Street Lack Love
11- Niger Delta
12- From Africa 2 U
13- Running Away
14- Focus
15- Kangpe
16- Deadly Connection

Nneka - Heartbeat

Will.I.Am

2009-09-23T23:27:00.000+01:00

Will.I.Am apareceu pela primeira vez num registo fonográfico na música de Eazy E (NWA) "Merry Muthafuckin' Xmas" de 1992. Chegou a matar, com muita atitude, típica de quem tem de dar provas em princípio de carreira. 3 anos depois, com a morte do Eazy (SIDA), o Will saíu da Ruthless e fundou os Black Eyed Peas com quem lançou dois álbuns de antologia: Behind the Front e Bridging the Gap. Depois disso, deu uma de Wyclef, músico talentoso que tenta ter um pé em cada charco, tentando casar o melhor de dois mundos (esta frase nunca me convenceu, nunca vi nada de jeito vir daí), produzir mega hits em série e fazendo-se visível nos mais diversos domínios, incluindo logicamente a sétima arte (muito mauzinho como actor). Participou e impulsionou os mais diversificados projectos, uns bem bons outros nem por isso e alguns mesmo muito maus como é o caso dos álbuns dos próprios Black Eyed Peas a partir do Elephant. Esteve envolvido na campanha do Obama com o som que reúne bwé de mc's "Yes we can" e depois secou as tetinhas à vaca com mais dois temas na linha presidencial mesmo à mete nojo.
O Lost Change é um álbum que sai pela BBE em 2001 e que ainda me apanha numa fase muito "strictly hip hop", o que me faz cometer o pecado de deixar o disco passar-me um pouco ao lado. Anos volvidos, a semente tinha mesmo ficado num qualquer canto do cérebro adormecida, foi regada e desabrochou. Gosto ainda mais do álbum por o ter de certa forma olhado sobranceiramente na altura e porque sem dúvida continua a soar como se fosse novo. O Will tem um talento incontornável, só é pena as mansões com piscinas serem mais importantes que a suposta integridade artística.
Aqui podem ver a panóplia de artistas para os quais produziu, mas para catarem os discos, vou encaminhar-vos para os posts noutros blogs onde encontrarão os links directos.

Will.I.Am - Lost Change (2001)

1. Ev Rebahdee
2. Lay Me Down
3. Possessions
4. Tai Arrive
5. If You Didn't Know
6. Money
7. Lost Change
8. I Am
9. Hooda Hella U
10. Lost Change In E Minor
11. Yadda Yadda
12. Em A Double Dee
13. Control Tower
14. Lost Change In D Minor

O link está neste post

Black Eyed Peas - Behind the Front (1999)

Aqui tem pelo menos dois sons samplados do Jorge Ben Jor

01. Fallin' Up (Feat. Sierra Swan & Planet Swan)
02. Clap Your Hands (Feat. Dawn Beckman)
03. Joints & Jam
04. The Way U Make Me Feel
05. Movement
06. Karma (Feat. Einstein Brown)
07. Be Free
08. Say Goodbye
09. Duet (Feat. Red Foo)
10. Communication
11. What It Is
12. ¿Que Dices?
13. A8
14. Love Won't Wait (Feat. Macy Gray)
15. Head Bobs
16. Positivity

Black Eyed Peas - Fallin' Up

Black Eyed Peas - Karma

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New Max - Phalasolo

2009-09-17T15:42:00.004+01:00

Vou confessar que quando saíu o primeiro disco dos Expensive Soul eu descartei-o como luvas de borracha do médico depois de usá-las a primeira vez. Achei mesmo muito mau, pop enjoativo para pitas de morangos com açúcar, com excesso de maquiagem, barbie girls in a barbie world. Mas, verdade seja dita, já nos primórdios seria falso dizer-se que o New Max não cantava bem. O gajo tem uma voz do caraças e uns falsetes algures entre o Prince e o Bilal (mas muito próximo do Bilal). Irmão mais novo do dred teclista dos Loopless (já aqui postado), começou o seu trajecto na indústria musical com esse movimento pop, voltando depois um passo atrás, de volta à musicalidade que é de família, com o segundo de Expensive Soul, onde já se encontram algumas pérolas. Se calhar foi um propositado movimento de propulsão, para criar um nome, pois desde então o New Max tem metido cá fora música da mais alta qualidade e hoje descobri que, com este primeiro álbum a solo, o mano está a evoluir pra caralho, amadureceu "e nem lhe vi cair do pau", com uma leitura muito sóbria sobre o funcionamento da indústria e uma maneira de se inserir nela bastante rara: abstraindo-se do volume de vendas de cds... porque disponibilizou o álbum para download gratuito! "O que ganhar vai ser com concertos". Nutro muita simpatia por esse tipo de iniciativa e o disco tá deka!!! Confirmem.
Pontos extra: TUDO EM PORTUGUÊS!!!

01 Fumo
02 Quero Mais
03 Histórias
04 América Eléctrica
05 Vai Joe
06 Sem Censura feat. Pac Man
07 O que é Nacional é Bom
08 Nu-Tempo
09 A Marcha feat. Demo
10 Faz de Mim feat. Virgul
11 Pagas um Mundo
12 Crime Perfeito
13 Politica-mente feat. Marta Ren, Sam The Kid, Regula
14 Deixa Cair

Entrevista do dred na RTP...muito forte, bwé sincero com os "downloads ilegais" ahaha.

Catem o mambo aqui